Escritoras que hicieron historia

En estas páginas el lector podrá entrar en el cautivante mundo de las escritoras paraguayas que hicieron un camino relevante dentro, no solo de la literatura nacional, sino también de la misma sociedad que buscaba referentes que hicieran de la mujer una figura hecha a propósito de su destino heroico.

La pluma femenina tuvo mucha importancia en el Paraguay. El talento de las escritoras paraguayas que, en momentos a veces muy difíciles para ellas y para sus familias, usaron la palabra buscando afirmar nuestra nacionalidad, es digno de respeto. El talento y el esfuerzo de estas damas que escribían, contra el viento del destino en contra, y la mirada desconfiada de algunos sectores de la sociedad, abrieron caminos para nuevas generaciones. Nuestra literatura se enriqueció notablemente con su aporte. Invito al lector a recorrer el itinerario apasionante de estas poetisas y narradoras de nuestra patria que hicieron historia.

TERESA LAMAS CARISIMO DE RODRIGUEZ-ALCALA.
Nació en 1887 y falleció en 1976

Siendo niña, gustaba ir a visitar a sus abuelas y tías, quienes le contaban su pasado heroico y trágico de residentas. En su alma sensible, aquellas historias, muchas de ellas relacionadas con los miembros de su familia, tomaban una gran dimensión. Transcurre el tiempo y la escritora siente la necesidad de plasmar en el papel lo que le contaba, especialmente, su abuela paterna, doña Teresa Silva de Lamas. Fue así que a los 34 años sale a la luz el primer tomo de «Tradiciones del hogar». El libro no solo es una obra de arte, sino un testimonio de muchas, cientos de vivencias de la Guerra Grande, que quizás se hubieran perdido para siempre si la autora no las hubiera recogido (qué tino el suyo) en el papel. Teresa Lamas Carísimo de Rodríguez-Alcalá fue la primera mujer que escribió un libro en el Paraguay.

Me detengo en una historia tan apasionante y escalofriante como fiel a la realidad:

El tatarabuelo, José Carísimo, cabildante, y cabeza de una de las familias troncales de la sociedad paraguaya, no tardó mucho en caer en la cuenta del afán dictatorial que movía al Dr. Francia, y se lo hizo saber. Atrajo así la desgracia. Su precioso mobiliario fue embargado. Los muebles, la vajilla de plata, las esplendorosas arañas, las joyas de valor, todo cuanto valiera, fueron llevados, quedando el hogar lampiño. Josefa De Haedo de Carísimo consiguió salvar un hermoso medallón, regalo de bodas, enterrándolo al pie de un naranjo del patio.

Pero aún faltaba lo peor, porque siempre falta lo peor. Estaba José Carísimo cenando con su esposa cuando alguien golpea con grandes ruidos la aldaba de la puerta. Venían por él. Su verdugo, «el fiel de fechos», quiso ponerle grillos a sus gruesos tobillos, pero no conseguía por más que se esforzaba. Entonces, en un arranque de extrema impiedad, mandó traer clavos, machacando con ellos los grillos que torturaban al infeliz ex cabildante. Los hierros se le hincaron en las carnes. Luego la esposa, desesperada, habría de humillarse ante el dictador Francia, pidiéndole que levantara tan bárbaro castigo. Y el Dr. Francia accedió, cómo no, diciéndole que si conseguía unos grillos que no lo apretaran, la situación mejoraría. Hasta aquí cuento por mi cuenta, doy paso ahora al párrafo del espeluznante suceso recogido en el relato «Francia tiempopeguaré»: «Envueltas en amplios mantos salieron a la calle bajo un sol que calcinaba. A su paso, las raras puertas abiertas se cerraban cautelosamente: los vecinos tenían miedo, en su feroz egoísmo, de mantener tratos con la esposa del caballero caído en desgracia. Calle del Paraguay Independiente arriba había una herrería «�la del Vizcaíno»�. Y ninguna imaginación pudo jamás concebir como la que en el taller del artesano se desarrolló esa siesta, cuando la bella esposa del ex cabildante trató con el forjador el trueque del áureo medallón por una tosca barra de hierro destinada, por gracia diabólica del tirano, a aprisionar a su propio amadísimo esposo…».

JOSEFINA PLA: María Josefina Plá; Fuerteventura, España, 1903 – Asunción, Paraguay, 1999

Poetisa, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte y periodista. Es considerada una de las principales representantes de la Generación del 40, la generación de mayor destaque dentro de la poesía paraguaya. Ha escrito un poemario llamado «Los treinta mil ausentes», en memoria de los soldados paraguayos caídos en el frente de batalla de la Guerra del Chaco.

Su poesía abrió nuevas dimensiones en las letras de nuestro país y es su obra tan valiosa como la de Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Delmira Agustini.

MARIA LUISA ARTECONA DE THOMPSON: Nació en 1919 y falleció en 2003

¿Quién no recuerda alguna poesía suya, recitada en el patio de la escuela, con el uniforme escolar impecablemente almidonado? Los niños sabíamos sus poesías alusivas a la Madre Patria, a la bandera, a las gestas heroicas de nuestros próceres. Es que esta poetisa fue la primera en escribir versos para los niños. Y lo hizo muy bien. Y hasta hoy perdura su nombre. Pionera de la poesía para los niños, María Luisa Artecona de Thompson es una escritora que merece el agradecimiento de muchas generaciones.

DORA GOMEZ BUENO DE ACUÑA: Vino al mundo en 1903 y dejó de existir en 1987

Le ha tocado la suprema labor de liberar a la poesía de su molde cuadrado, pacato. Con un talento que prestigia la literatura del Paraguay, ha sido la primera mujer que escribió al amor, al erotismo, a la debilidad de la carne rendida irremediablemente ante la fuerza del hombre. Eros fue la barca que la liberó de las mentes chatas y oprimidas por un ambiente mezquino donde estaba mal visto que la poesía se desvistiera y mostrara sus formas, sus senos.

El investigador brasileño Walter Wey, en su libro «La poesía paraguaya-Historia de una incógnita», de 1951, escribe lo siguiente:

«El erotismo no existía en la poesía paraguaya antes de Dora Gómez Bueno de Acuña. Por lo menos con la insistencia en el tema, con la profundidad que ella le imprimió. El poeta paraguayo, en general, sin ser sensual o erótico tampoco fue platónico. Ignoró la mujer… El erotismo encontró su grande y poderosa voz en una poetisa, como años antes encontrara, en el Uruguay, en el arte magnífico de Delmira Agustini. «�Flor de caña»� (1940) reunió poemas que en la época en que fueron publicados por diarios y revistas escandalizaron al medio intelectual paraguayo y, con certeza, mucho más a la sociedad de Asunción. Ningún hombre había tenido la osadía de cantar al amor como Dora Acuña lo hacía, con entera libertad, sin preconceptos o temor a los «�chismes»� sociales… En Dora Acuña… se nota el deseo de vivir con intensidad, sensorialmente, en una inmensa plenitud lírica. Su amor por la vida vegetal estalla en todas las imágenes. Ella invadió con su presencia humana el paisaje tropical del Paraguay. Los habitantes de esas selvas y de esos campos no son más los duendes de la imaginación guaraní. Vive, palpita, se agita un ser humano que solamente confía en los sentidos…».

IDA TALAVERA DE FRACCHIA: Vio la luz en 1910 y dejó de existir en 1993

En vida publicó un solo libro, llamado «Esto de andar», pero los poemas del volumen citado están abiertos a la luz que hace que no perezcan las obras de real valor. También pintaba. Escribió numerosas poesías en guaraní.

Josefina Plá se refiere a las nuevas poetisas surgidas en 1950 y dice: «Ida Talavera, en la cual la liberación adopta un cariz reflexivo – diálogo con un no definido interlocutor en el cual sin embargo podríamos identificar al otro que es, de Machado: el más cercano a nosotros entre todos nuestros interiores huéspedes, partícipe y testigo indiscreto de nuestra más escondida intimidad vital – aunque no edita libro».

Más adelante, en el mismo libro, la crítica y escritora dice: «Ida Talavera publica en 1966 su primer y único libro. En este, lenguaje y contenido consiguen su acorde en un clima reflexivo cuya cifra es el secreto que del poeta trasciende al ser humano abstracto: en realidad en su poesía late, más que la angustia, el placer del secreto, que es en cierto modo instrumento de poder. Sus poemas sencillos, fluidos, ofrecen una perfecta unidad».

CARMEN SOLER: Nació el 4 de agosto de 1924, en Asunción, y murió en el exilio, en Buenos Aires, el 19 de noviembre de 1985

Hizo con ella su aparición la poesía de compromiso con la causa libertaria. En Carmen Soler hallamos un ejemplo vivo de versos que desafían la opresión del poder absoluto. Su obra es la rebelión contra la explotación y el abuso que hacen los poderosos en perjuicio de los débiles. Poesía pura, estoica, certera y llena de pasión es la suya.

Su biografía es una historia de entradas a prisiones, torturas, destierros, pero también es un grito de triunfo, digno de ser imitado por todos los hombres y las mujeres del Paraguay

Elsa Wiezell: Nació en Asunción en 1926

Ella es poetisa, docente y pintora. Su poesía, diferente, cuantiosa, recibió la influencia de los poetas rioplatenses. En sus poemas están presentes la naturaleza, el amor, lo místico. Ella es una voz que encontró resonancia internacional.

Su poesía, con un fuerte acento de misticismo, ha influenciado en muchas mujeres que escriben poesía en el Paraguay. Alma generosa, acompañó con su sabiduría a dar más claridad de ideas a los alumnos del Taller de Poesía de la Universidad Iberoamericana.

Es Elsa Wiezell una poetisa que planta una rara y hermosa flor en cada verso.

EL MISMO AMOR

Amo

el poder de la soledad sin resplandores

y lo que crece y asciende en el deseo.

Amo

el sol que reconstruye la corteza,

el pulso y el aliento,

la vibración, la sangre y el oxígeno.

Amo

la calle, el aire, el salvaje pensamiento

y la ordenación de las arrugas

con los conceptos oscuros que maduran

Amo

el mar ocre, negro o verde que sacude

que es piel desnuda y agria de la tierra.

Amo

el cada día de las cosas simples,

puerta y monólogo de la cal y el viento.

Amo

al hombre y su creación entera.

Amo

la fuerza de comprensión y la ternura

y a Dios hasta llorar

(que me golpea)

la libertad, el polvo y la madera.

En fin: amo la Vida.

Elsa Wiezell

Frente al mar

Mi espíritu es un mundo que amanece

hacia un ensueño inexplorado y único;

ensueño hecho de esperas y de lágrimas,

tan sólo comprendido por aquellos

que alguna vez sintieron desmayarse

bajo el cálido roce de sus alas.

Mi espíritu es un mundo que amanece

con multitud de espumas y de algas.

Oh fuerza desatada de relámpagos

que pones serpentinas en mis venas

y haces latir mis sienes;

alegría y dolor a un mismo tiempo,

mundo que vas creciendo

y aumentas tu latido

electrizado de alas.

Mi entraña es un océano que palpita

con multitud de espumas y de algas.

Dora Gómez Bueno de Acuña

Déjame ser

Deja llevarme mi última aventura.

Déjame ser mi propio testimonio,

y dar fe de mi propia

desmemoria.

Déjame diseñar mi último rostro,

apretar en mi oído los pasos de la lluvia

borrándome el adiós definitivo.

Déjame naufragar asida

a un paisaje, una nube,

al vuelo humilde de un gorrión,

a un brote renaciente,

o siquiera al relámpago

que abra en dos mi último cielo.

Sujétame los brazos.

engrilla mis tobillos,

empareda mis párpados.

Pero tatuada una flor en la pupila,

crucificada un alba debajo de la frente,

acurrucado un beso en la raíz de la lengua,

déjame ser mi propio testimonio.

Josefina Plá

1- El mensaje de las escritoras confiere otra realidad al mundo que se repite en su lenguaje donde el dolor y el hambre son las constantes. La poesía tiene una fuerza liberadora y tiende un puente que une a la sociedad con mejores perspectivas humanistas.

2- ¿Quién no recuerda alguna poesía de María Luisa Artecona de Thompson, recitada en la primaria en el patio de la escuela, con el uniforme escolar impecablemente almidonado? Ella es, con justicia, la poetisa de los niños del Paraguay.

3- En Carmen Soler hallamos un ejemplo vivo de versos que desafían la opresión del poder absoluto. Su obra es la rebelión contra la explotación y el abuso que hacen los poderosos en perjuicio de los débiles. Poesía pura, estoica, certera y llena de pasión es la suya.