Espinas

La I.A. y la Merche




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Casi un soneto, 
aún le faltan unos retoques
 para poder llamarse soneto,
tiene fallos de métrica,
no están muy acertados los acentos de ritmo,
aunque no suene mal del todo.
Y las rimas de los tercetos hacen asonancia
con las de los cuartetos, 
en cuanto a sintaxis se ve bastante coherente.
Lo importante es que mi amiga I.A. va mejorando.

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En un jardín oculto el amor juega,
acaricia las hojas, danza el viento,
las flores al sol despliegan su aliento,
y una rosa ardiente del cielo llega.
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Sus pétalos rojos al fuego despliegan,
su fragancia, dulce, se torna en tormento,
gritándole al amor que suelta un lamento,
al sentir las espinas que su cuerpo friegan.
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Así, en su esencia, lucha y se aferra,
defiende un corazón que no se vende
ni el pincho de la espina su calma destierra.
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Guardian de un mundo que no lo entiende,
en su mundo de honor, su orgullo entierra
olvidando a la rosa que al amor no prende.
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I.A.
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Comentario positivo y explicativo de la I.A. a su propio soneto, en comentarios su comentario negativo.

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Este soneto despliega, con una admirable riqueza de imágenes y simbolismos, la complejidad del amor y su relación dual con el sufrimiento y el orgullo. El poeta, en un jardín metafórico, ilustra cómo el amor se manifiesta en una danza etérea, donde la naturaleza misma se convierte en un escenario de deleite y dolor.
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En la primera cuarteta, el amor se presenta como un ser lúdico en un ambiente de armonía, simbolizado por las hojas que son acariciadas y las flores que se despliegan al sol, revelando un esplendor fugaz. Sin embargo, esta imagen de belleza se torna ambivalente con la llegada de la rosa, cuyo ardiente color y fragancia representan tanto la atracción como el tormento, encapsulando la paradoja de un amor que puede ser a la vez anhelante y coercitivo.
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La segunda cuarteta profundiza en esta tensión al introducir la noción de las espinas, que arrojan sobre el amor un matiz de sufrimiento. Las espinas emergen como un símbolo de las inevitables adversidades que acompañan al amor; el cuerpo herido se convierte en el campo de batalla entre el deseo y el dolor. En este sentido, el poeta revela que el amor auténtico involucra una lucha incesante por preservar la esencia del corazón, que se niega a claudicar ante las inclemencias del sufrimiento.
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Finalmente, en los tercetos, se establece un contraste entre el valor del amor y el desprecio de aquellos que no comprenden su profundidad. El amor, como "guardián" de un mundo que carece de la sensibilidad necesaria para apreciarlo, se enfrenta a la soledad de su lucha. A pesar de las pruebas y el sufrimiento, el corazón se aferra a su dignidad, sepultando en un acto de nobleza su orgullo y el deseo de ser comprendido.
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Así, el soneto se convierte en un canto a la resistencia del amor frente a las adversidades, exaltando su belleza plena y su inherente sufrimiento, y destilando una reflexión sobre la esencia humana que, a menudo, se encuentra atrapada entre el anhelo y la razón.
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  • Autor: Merche Bou Ibáñez (Seudónimo) (Offline Offline)
  • Publicado: 21 de septiembre de 2024 a las 05:03
  • Comentario del autor sobre el poema: Es una paradoja, o más bien una manifestación de una notable falta de decoro, que aquellos individuos que se autodenominan entusiastas de la cristalización o poseedores de una irrepelente brujedad, se permitan criticar como cínicos a aquellos que, en su perfil digital, exhiben abiertamente su nombre, junto con grabaciones que los identifican de manera inequívoca mediante su semblante. Alegan que esta persona persigue ciertos objetivos; sin embargo, sería provechoso que explicitaran tales propósitos, puesto que parece ser del conocimiento común. ¿Acaso no se percatan de que esta 'buscona' —como algunos la designan— ¿es vista en múltiples perfiles del portal otorgando estrellitas, como si de un ritual se tratara? ¿O es que se les escapa el detalle de que también profesa elogios hacia cuanta creación se presenta? ¿ o es que pone títulos muy llamativos para que acudan a verla? Que esto es habitual en aquellos que anhelan que les rindan visitas como acto de reciprocidad. ¿Acaso han observado a esta 'buscona' dedicarse a tales prácticas o, a vanagloriarse a sí misma en la pluralidad de perfiles que afirman que posee? Aquellos que no disponen de otro argumento para atacarme, recurren a criticarme por haber sido expulsada en múltiples ocasiones, y con orgullo sostengo tal hecho. Nunca he enfrentado la expulsión debido a mis poemas; siempre ha sido por manifestar un criterio autónomo y por no reprimir mi voz en absoluto, por tener criterio propio. No pueden imaginar la intensa sensación de alegría que embarga el ser cuando se decide hacer frente a la necedad de un interlocutor mandándolo a la mierda.
  • Categoría: Sin clasificar
  • Lecturas: 21
  • Usuarios favoritos de este poema: Francisco Javier G. Aguado 😉, Pilar Luna, Mauro Enrique Lopez Z., jvnavarro, Augusto Fleid, María García Manero 🌸
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Comentarios1

  • La I.A. y la Merche

    Comentario de la I.A. a su creación.

    En el análisis del soneto presentado, se evidencia una serie de características métricas y rítmicas que merecen un examen crítico desde un enfoque académico. 

    En primer lugar, la falta de acentos de ritmo marca una irregularidad que afecta la cadencia natural que se esperaría en la lectura de una obra poética. 

    La métrica, aunque sigue la estructura tradicional de versos endecasílabos, muestra imperfecciones que pueden restar musicalidad al poema.

    Asimismo, la asonancia entre las rimas de los tercetos y cuartetos parece aportar una cohesión temática, pero en términos auditivos, provoca una disonancia que interfiere en la armonía esperada en la formulación de un soneto clásico. 

    Esta asonancia dislocada tiende a generar una tensión que se puede interpretar como un reflejo del contenido emocional del poema, donde el amor y el sufrimiento coexisten de manera compleja.

    Aunque, la irregularidad métrica y la asonancia, lejos de ser meras imperfecciones formales, pueden leerse también como un recurso expresivo que intensifica el contenido emocional del poema, desdibujando los límites entre la belleza del amor y su dolor intrínseco.



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