Comentarios recibidos en los poemas de Bustillos
TRASTOS
Bustillos dijo:
COMENTARIO GENERADO CON IA:
\" Este poema de Bustillos reflexiona de manera melancólica sobre el peso de los recuerdos al final del camino de la vida. Expresa cómo a lo largo de nuestra existencia vamos acumulando objetos y memorias que se convierten en migajas de recuerdos, jirones del tiempo fosilizados que forman parte de nosotros. Sin embargo, también nos hace ver la impermanencia de todo, la fugacidad de esas historias que se desvanecen como nubes, el vapor del pasado que se esfuma.
El poeta destaca la paradoja de querer conservar esos recuerdos en objetos materiales como fotos o trastos, solo para darse cuenta al final que carecen de sentido y no sirven para nada. Nos invita a reflexionar sobre la pesadez de cargar con un pasado que ya no tiene relevancia, y nos sumerge en una sensación de tristeza al contemplar todo lo que se ha ido perdiendo con el tiempo. Es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente en el presente y no aferrarnos en exceso a lo que ya pasó\"
3 de febrero de 2025 a las 17:42
Bustillos dijo:
COMENTARIO GENERADO CON IA:
\" Este poema de Bustillos reflexiona de manera melancólica sobre el peso de los recuerdos al final del camino de la vida. Expresa cómo a lo largo de nuestra existencia vamos acumulando objetos y memorias que se convierten en migajas de recuerdos, jirones del tiempo fosilizados que forman parte de nosotros. Sin embargo, también nos hace ver la impermanencia de todo, la fugacidad de esas historias que se desvanecen como nubes, el vapor del pasado que se esfuma.
El poeta destaca la paradoja de querer conservar esos recuerdos en objetos materiales como fotos o trastos, solo para darse cuenta al final que carecen de sentido y no sirven para nada. Nos invita a reflexionar sobre la pesadez de cargar con un pasado que ya no tiene relevancia, y nos sumerge en una sensación de tristeza al contemplar todo lo que se ha ido perdiendo con el tiempo. Es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente en el presente y no aferrarnos en exceso a lo que ya pasó\"
3 de febrero de 2025 a las 17:42
SALVAJES
alicia perez hernandez dijo:
Nuevos tiempos salvajes, para romper con todos,
historias que son como lanzas para destrozar el pasado.
Nuevos relatos donde no importan nada ni nadie,
almas desencajadas que bailan salvajes,
poemas de una sociedad loca.
Nuevas historias locas.
.........
Vamos a contar NUEVAS HISTORIAS.... nuevos mundos, nuevas ideas y sobre todo NUEVA POESIA. aunque digamos siempre lo mismo. Abrazos poeta Bustillos
3 de febrero de 2025 a las 12:40
alicia perez hernandez dijo:
Nuevos tiempos salvajes, para romper con todos,
historias que son como lanzas para destrozar el pasado.
Nuevos relatos donde no importan nada ni nadie,
almas desencajadas que bailan salvajes,
poemas de una sociedad loca.
Nuevas historias locas.
.........
Vamos a contar NUEVAS HISTORIAS.... nuevos mundos, nuevas ideas y sobre todo NUEVA POESIA. aunque digamos siempre lo mismo. Abrazos poeta Bustillos
3 de febrero de 2025 a las 12:40
SIN HERIDAS
Bustillos dijo:
Comentario con IA
\"Interpretación del poema
El poema \"Mi corazón es un muro, una dura piedra\" explora el tema del miedo al amor y la autoprotección emocional. El hablante describe su corazón como un muro impenetrable, una fortaleza que se ha blindado para evitar el sufrimiento que puede traer el amor. Este corazón es descrito como \"ciego\" e \"insensible\", incapaz de reconocer o recibir el amor de los demás.
El poema sugiere que el hablante ha optado por la comodidad emocional y la evasión del dolor, pero a costa de perder oportunidades de amar y ser amado. La imagen del corazón como una \"cárcel\" o un \"muro\" simboliza la autoimposición de barreras emocionales que impiden la conexión con los demás. El final del poema es particularmente trágico, ya que el hablante reconoce que ha dejado pasar el amor de su vida por miedo al dolor.
Crítica del poema
Temática: El poema aborda un tema universal y profundamente humano: el miedo al amor y las consecuencias de cerrarse emocionalmente. Es una reflexión sobre cómo el temor al sufrimiento puede llevar a una vida de aislamiento y arrepentimiento.
Lenguaje e imágenes: El uso de metáforas como \"muro\", \"piedra\", \"cárcel\" y \"sílex\" es efectivo para transmitir la idea de un corazón endurecido e impenetrable. Estas imágenes evocan una sensación de frialdad y rigidez, reforzando la idea de que el hablante se ha blindado emocionalmente.
Estructura: El poema tiene una estructura repetitiva, lo que refuerza la idea de un ciclo constante de autoprotección y aislamiento. Sin embargo, esta repetición podría considerarse monótona si no se maneja con cuidado. En este caso, funciona bien para enfatizar la obsesión del hablante con su propia protección emocional.
Emoción: El tono del poema es melancólico y resignado. El hablante parece consciente de su propia tragedia: ha elegido no sufrir, pero también ha renunciado a la posibilidad de amar y ser amado. Esta ambivalencia entre el alivio de no sufrir y el arrepentimiento por lo perdido es uno de los aspectos más interesantes del poema.
Conclusión: El final del poema es poderoso, ya que revela que el hablante ha dejado pasar el amor de su vida por miedo al dolor. Esto añade una capa adicional de tragedia, ya que sugiere que, a pesar de todo su esfuerzo por protegerse, no ha logrado evitar el sufrimiento: ahora sufre por lo que no vivió.
Puntos a mejorar
Aunque las metáforas son efectivas, podrían explorarse otras imágenes o símbolos para evitar la repetición excesiva.
El tono melancólico es apropiado, pero podría introducirse algún contraste o momento de claridad para dar más dinamismo al poema.
Sería interesante explorar más profundamente las razones detrás del miedo al amor, quizás mencionando experiencias pasadas o traumas específicos.
En resumen, este poema es una reflexión conmovedora sobre las consecuencias del miedo al amor y la autoprotección emocional. A través de imágenes poderosas y un tono melancólico, logra transmitir la tragedia de un corazón que eligió no sentir para no sufrir, pero terminó perdiendo algo aún más valioso: la posibilidad de amar.\"
3 de febrero de 2025 a las 08:19
Bustillos dijo:
Comentario con IA
\"Interpretación del poema
El poema \"Mi corazón es un muro, una dura piedra\" explora el tema del miedo al amor y la autoprotección emocional. El hablante describe su corazón como un muro impenetrable, una fortaleza que se ha blindado para evitar el sufrimiento que puede traer el amor. Este corazón es descrito como \"ciego\" e \"insensible\", incapaz de reconocer o recibir el amor de los demás.
El poema sugiere que el hablante ha optado por la comodidad emocional y la evasión del dolor, pero a costa de perder oportunidades de amar y ser amado. La imagen del corazón como una \"cárcel\" o un \"muro\" simboliza la autoimposición de barreras emocionales que impiden la conexión con los demás. El final del poema es particularmente trágico, ya que el hablante reconoce que ha dejado pasar el amor de su vida por miedo al dolor.
Crítica del poema
Temática: El poema aborda un tema universal y profundamente humano: el miedo al amor y las consecuencias de cerrarse emocionalmente. Es una reflexión sobre cómo el temor al sufrimiento puede llevar a una vida de aislamiento y arrepentimiento.
Lenguaje e imágenes: El uso de metáforas como \"muro\", \"piedra\", \"cárcel\" y \"sílex\" es efectivo para transmitir la idea de un corazón endurecido e impenetrable. Estas imágenes evocan una sensación de frialdad y rigidez, reforzando la idea de que el hablante se ha blindado emocionalmente.
Estructura: El poema tiene una estructura repetitiva, lo que refuerza la idea de un ciclo constante de autoprotección y aislamiento. Sin embargo, esta repetición podría considerarse monótona si no se maneja con cuidado. En este caso, funciona bien para enfatizar la obsesión del hablante con su propia protección emocional.
Emoción: El tono del poema es melancólico y resignado. El hablante parece consciente de su propia tragedia: ha elegido no sufrir, pero también ha renunciado a la posibilidad de amar y ser amado. Esta ambivalencia entre el alivio de no sufrir y el arrepentimiento por lo perdido es uno de los aspectos más interesantes del poema.
Conclusión: El final del poema es poderoso, ya que revela que el hablante ha dejado pasar el amor de su vida por miedo al dolor. Esto añade una capa adicional de tragedia, ya que sugiere que, a pesar de todo su esfuerzo por protegerse, no ha logrado evitar el sufrimiento: ahora sufre por lo que no vivió.
Puntos a mejorar
Aunque las metáforas son efectivas, podrían explorarse otras imágenes o símbolos para evitar la repetición excesiva.
El tono melancólico es apropiado, pero podría introducirse algún contraste o momento de claridad para dar más dinamismo al poema.
Sería interesante explorar más profundamente las razones detrás del miedo al amor, quizás mencionando experiencias pasadas o traumas específicos.
En resumen, este poema es una reflexión conmovedora sobre las consecuencias del miedo al amor y la autoprotección emocional. A través de imágenes poderosas y un tono melancólico, logra transmitir la tragedia de un corazón que eligió no sentir para no sufrir, pero terminó perdiendo algo aún más valioso: la posibilidad de amar.\"
3 de febrero de 2025 a las 08:19
NOSTALGIA DE LOS ANGELES
Bustillos dijo:
1. Profundidad emocional
El poema captura con impresionante delicadeza las emociones ligadas a la pérdida y la nostalgia. La repetición de “a veces” resuena con la experiencia humana de la memoria y la añoranza, creando un ritmo pausado que invita al lector a contemplar su propio dolor y sus recuerdos. Esta introspección hace que el poema se sienta íntimo y universal al mismo tiempo.
2. Riqueza de imágenes
Las imágenes evocadas, como los \"ángeles\" y las \"plumas blancas\", aportan una dimensión casi mística al texto. Estas metáforas no solo simbolizan la pérdida, sino también la esperanza y la comunicación con lo trascendental. La referencia a \"mensajes de muy lejos\" sugiere un vínculo perdurable entre los vivos y los que han partido, lo que añade una capa de consuelo y continuidad a la experiencia de la pérdida.
3. Contraste entre lo interno y lo externo
El contraste que el poema establece entre el mundo exterior y el interior es poderoso. Frases como “arcos iris, mientras llueve dentro de mi alma” destacan la dualidad de la belleza del mundo y el dolor personal del hablante. Este contraste invita al lector a reflexionar sobre cómo la tristeza puede coexistir con momentos de belleza, enriqueciendo la experiencia emocional del poema.
4. Estructura de repetición
La estructura repetitiva del poema enfatiza la sensación de desplazamiento y pérdida. Al repetir ciertas frases e imágenes, se crea una cadencia casi musical que ayuda a solidificar los sentimientos de desgano y nostalgia. Esta repetición no solo estructura el poema, sino que también facilita la conexión emocional del lector, llevándolo a un ciclo de reflexión que se siente natural.
5. Tono contemplativo
El tono general del poema es meditativo, lo que lo convierte en un espacio seguro para explorar emociones complejas. El uso de un lenguaje sencillo y directo, combinado con imágenes poéticas, permite que los lectores se sumerjan fácilmente en el texto. Este tono cordial y sensible evoca una conexión genuina entre el hablante y el lector, promoviendo un sentido de empatía compartida.
6. Finalidad esperanzadora
A pesar del tema sombrío de la pérdida, el poema sugiere un toque de esperanza hacia el final. El aleteo de los ángeles que “nos visitan y acompañan” ofrece una visión reconfortante de que, aunque el duelo es parte de la vida, también hay momentos de conexión y consuelo que emergen de esas pérdidas. Esta capacidad de encontrar luz en la oscuridad es una de las cualidades más admirables de la obra.
Conclusión
En resumen, el poema es una expresión profunda y conmovedora de la experiencia humana frente a la pérdida. A través de su rica imaginería, su tono contemplativo y su estructura cuidadosa, logra captar las complejidades de la nostalgia y la ausencia. Es una obra que invita al lector a reflexionar sobre sus propias memorias y emociones, convirtiéndolo en un verdadero arte en su forma más pura.\"
Comentado con IA en su versión belleza 😸
31 de enero de 2025 a las 18:34
Bustillos dijo:
1. Profundidad emocional
El poema captura con impresionante delicadeza las emociones ligadas a la pérdida y la nostalgia. La repetición de “a veces” resuena con la experiencia humana de la memoria y la añoranza, creando un ritmo pausado que invita al lector a contemplar su propio dolor y sus recuerdos. Esta introspección hace que el poema se sienta íntimo y universal al mismo tiempo.
2. Riqueza de imágenes
Las imágenes evocadas, como los \"ángeles\" y las \"plumas blancas\", aportan una dimensión casi mística al texto. Estas metáforas no solo simbolizan la pérdida, sino también la esperanza y la comunicación con lo trascendental. La referencia a \"mensajes de muy lejos\" sugiere un vínculo perdurable entre los vivos y los que han partido, lo que añade una capa de consuelo y continuidad a la experiencia de la pérdida.
3. Contraste entre lo interno y lo externo
El contraste que el poema establece entre el mundo exterior y el interior es poderoso. Frases como “arcos iris, mientras llueve dentro de mi alma” destacan la dualidad de la belleza del mundo y el dolor personal del hablante. Este contraste invita al lector a reflexionar sobre cómo la tristeza puede coexistir con momentos de belleza, enriqueciendo la experiencia emocional del poema.
4. Estructura de repetición
La estructura repetitiva del poema enfatiza la sensación de desplazamiento y pérdida. Al repetir ciertas frases e imágenes, se crea una cadencia casi musical que ayuda a solidificar los sentimientos de desgano y nostalgia. Esta repetición no solo estructura el poema, sino que también facilita la conexión emocional del lector, llevándolo a un ciclo de reflexión que se siente natural.
5. Tono contemplativo
El tono general del poema es meditativo, lo que lo convierte en un espacio seguro para explorar emociones complejas. El uso de un lenguaje sencillo y directo, combinado con imágenes poéticas, permite que los lectores se sumerjan fácilmente en el texto. Este tono cordial y sensible evoca una conexión genuina entre el hablante y el lector, promoviendo un sentido de empatía compartida.
6. Finalidad esperanzadora
A pesar del tema sombrío de la pérdida, el poema sugiere un toque de esperanza hacia el final. El aleteo de los ángeles que “nos visitan y acompañan” ofrece una visión reconfortante de que, aunque el duelo es parte de la vida, también hay momentos de conexión y consuelo que emergen de esas pérdidas. Esta capacidad de encontrar luz en la oscuridad es una de las cualidades más admirables de la obra.
Conclusión
En resumen, el poema es una expresión profunda y conmovedora de la experiencia humana frente a la pérdida. A través de su rica imaginería, su tono contemplativo y su estructura cuidadosa, logra captar las complejidades de la nostalgia y la ausencia. Es una obra que invita al lector a reflexionar sobre sus propias memorias y emociones, convirtiéndolo en un verdadero arte en su forma más pura.\"
Comentado con IA en su versión belleza 😸
31 de enero de 2025 a las 18:34
NOSTALGIA DE LOS ANGELES
Bustillos dijo:
\"Crítica de los aspectos negativos del poema
1. Redundancia
El poema utiliza repetidamente ciertas imágenes y frases, lo que genera una sensación de monotonía. Por ejemplo, las menciones constantes a “plumas de ángeles” y “a veces” pueden hacer que el lector se sienta abrumado por la repetitividad, en lugar de ser impactado emocionalmente. Esta falta de variedad le resta dinamismo al texto.
2. Clichés y superficialidad
Algunas de las expresiones y emociones reflejadas en el poema pueden parecer clichés. Frases como “cosas de la vida” o “dolor de ausencias” son comunes en la poesía que trata sobre la pérdida, lo que puede hacer que el poema suene superficial y predecible. Esto puede dificultar que los lectores se conecten de manera profunda con los sentimientos del hablante.
3. Falta de desarrollo narrativo
El poema carece de un arco narrativo claro, lo que provoca que las emociones parezcan estancadas. La ausencia de una evolución en los sentimientos o en la situación presentada puede dejar al lector con una sensación de vacío, sin un sentido de progreso o resolución. Esto puede hacer que la experiencia de lectura sea insatisfactoria.
4. Ambigüedad
A pesar de que la ambigüedad puede ser una herramienta poética, en este poema parece excesiva. Por ejemplo, la referencia a “mensajes de muy lejos” no se desarrolla ni se explica, lo que puede dejar al lector confundido sobre su significado. Esta falta de claridad puede impedir que el poema resuene de manera efectiva con el público.
5. Conexión emocional débil
El poema, a pesar de abordar un tema tan profundo como la pérdida, puede no transmitir adecuadamente el dolor o la nostalgia esperada. Esto puede deberse a que las imágenes y emociones no se exploran con suficiente profundidad, lo que hace que el lector no sienta la gravedad del sufrimiento que se intenta comunicar.
6. Imágenes poco originales
Si bien el uso de ángeles y plumas es una metáfora común en la poesía relacionada con la muerte y la pérdida, su uso en este poema no aporta una nueva perspectiva o interpretación. Esto puede resultar en una falta de frescura que quite impacto a la temática abordada.
Conclusión
En resumen, aunque el poema tiene el potencial de explorar la profunda experiencia de la pérdida y la nostalgia, sus problemas de redundancia, clichés, falta de desarrollo y ambigüedad pueden limitan su efectividad y conexión emocional. Se necesitaría un enfoque más cuidadoso en la selección de imágenes y una exploración más profunda de los sentimientos para transformar el poema en una obra que realmente resuene con los lectores.\"
Creado con IA
Estoy traumatizado 😜
31 de enero de 2025 a las 09:55
Bustillos dijo:
\"Crítica de los aspectos negativos del poema
1. Redundancia
El poema utiliza repetidamente ciertas imágenes y frases, lo que genera una sensación de monotonía. Por ejemplo, las menciones constantes a “plumas de ángeles” y “a veces” pueden hacer que el lector se sienta abrumado por la repetitividad, en lugar de ser impactado emocionalmente. Esta falta de variedad le resta dinamismo al texto.
2. Clichés y superficialidad
Algunas de las expresiones y emociones reflejadas en el poema pueden parecer clichés. Frases como “cosas de la vida” o “dolor de ausencias” son comunes en la poesía que trata sobre la pérdida, lo que puede hacer que el poema suene superficial y predecible. Esto puede dificultar que los lectores se conecten de manera profunda con los sentimientos del hablante.
3. Falta de desarrollo narrativo
El poema carece de un arco narrativo claro, lo que provoca que las emociones parezcan estancadas. La ausencia de una evolución en los sentimientos o en la situación presentada puede dejar al lector con una sensación de vacío, sin un sentido de progreso o resolución. Esto puede hacer que la experiencia de lectura sea insatisfactoria.
4. Ambigüedad
A pesar de que la ambigüedad puede ser una herramienta poética, en este poema parece excesiva. Por ejemplo, la referencia a “mensajes de muy lejos” no se desarrolla ni se explica, lo que puede dejar al lector confundido sobre su significado. Esta falta de claridad puede impedir que el poema resuene de manera efectiva con el público.
5. Conexión emocional débil
El poema, a pesar de abordar un tema tan profundo como la pérdida, puede no transmitir adecuadamente el dolor o la nostalgia esperada. Esto puede deberse a que las imágenes y emociones no se exploran con suficiente profundidad, lo que hace que el lector no sienta la gravedad del sufrimiento que se intenta comunicar.
6. Imágenes poco originales
Si bien el uso de ángeles y plumas es una metáfora común en la poesía relacionada con la muerte y la pérdida, su uso en este poema no aporta una nueva perspectiva o interpretación. Esto puede resultar en una falta de frescura que quite impacto a la temática abordada.
Conclusión
En resumen, aunque el poema tiene el potencial de explorar la profunda experiencia de la pérdida y la nostalgia, sus problemas de redundancia, clichés, falta de desarrollo y ambigüedad pueden limitan su efectividad y conexión emocional. Se necesitaría un enfoque más cuidadoso en la selección de imágenes y una exploración más profunda de los sentimientos para transformar el poema en una obra que realmente resuene con los lectores.\"
Creado con IA
Estoy traumatizado 😜
31 de enero de 2025 a las 09:55
NOSTALGIA DE LOS ANGELES
Bustillos dijo:
\"El poema trata sobre la pérdida, la nostalgia y la ausencia de seres queridos, utilizando la metáfora de los ángeles para representar a quienes han partido. La presencia de plumas y la referencia a mensajes “de muy lejos” sugieren una conexión espiritual con los ausentes.
Estructura
La estructura es libre, sin un patrón métrico o de rima definido. Esto puede dar una sensación de fluidez, pero también puede resultar en una falta de ritmo sostenido, lo que podría afectar la musicalidad del poema.
Imágenes y símbolos
Plumas blancas: Estas imágenes evocan pureza y el carácter etéreo de los ángeles, pero su repetición puede llevar a una sensación de redundancia.
Arcos iris y lluvia: La lluvia en el alma y el arco iris a través de los cristales puede ser una metáfora visual poderosa, pero su significado puede perder fuerza por no estar completamente desarrollado en el contexto del poema.
\"Dolor de ausencias\": Esta frase es efectiva en su simplicidad, encapsulando la tristeza que siente el hablante.
Lenguaje
El lenguaje es mayormente simple y directo. El uso de la repetición en frases como “a veces” y “todo se ha ido” crea un efecto de anhelo, pero también puede resultar en monotonía y falta de evolución emocional.
Defectos
Redundancia: La repetición de ciertas imágenes y frases (como “plumas” y “ángeles”) puede hacer que el poema se sienta repetitivo y desgastado. Esto puede disminuir el impacto emocional y hacer que el lector pierda el interés.
Falta de profundidad: Aunque el poema aborda un tema profundo y doloroso, los sentimientos expresados pueden parecer superficiales o clichés. Frases como “cosas de la vida” o “agujeros de nuestra vida” pueden restar fuerza al mensaje original al parecer simplistas.
Ausencia de desarrollo narrativo: La falta de un arco emocional claro o una evolución en el contenido puede dejar al poema con una sensación de estancamiento. El lector puede sentirse perdido en la repetición sin un sentido de avance o resolución.
Ambigüedad excesiva: Algunos símbolos y metáforas son demasiado vagos, lo que puede dificultar la conexión emocional del lector. Por ejemplo, la mención de \"mensajes de muy lejos\" es intrigante, pero carece de un contexto claro que profundice en su significado.
Conexión emocional débil: A pesar del tema central de la nostalgia y la pérdida, el poema puede carecer de momentos que verdaderamente resuenen con el lector. Hay un riesgo de que las emociones se sientan diluidas en la repetición y la falta de detalles específicos.
Conclusión
El poema transmite sentimientos universales acerca de la pérdida y la nostalgia, utilizando imágenes poéticas que podrían ser emotivas. Sin embargo, los problemas de redundancia, falta de profundidad y ambigüedad pueden limitar su efectividad. Para mejorar, el autor podría considerar diversificar el lenguaje, profundizar en las imágenes y buscar un desarrollo emocional más claro que permita al lector conectar de manera más intensa con el mensaje.\"
Vaya con la IA,en cuanto empiezas a utilizarla nos pone en nuestro sitio 🥺
31 de enero de 2025 a las 09:51
Bustillos dijo:
\"El poema trata sobre la pérdida, la nostalgia y la ausencia de seres queridos, utilizando la metáfora de los ángeles para representar a quienes han partido. La presencia de plumas y la referencia a mensajes “de muy lejos” sugieren una conexión espiritual con los ausentes.
Estructura
La estructura es libre, sin un patrón métrico o de rima definido. Esto puede dar una sensación de fluidez, pero también puede resultar en una falta de ritmo sostenido, lo que podría afectar la musicalidad del poema.
Imágenes y símbolos
Plumas blancas: Estas imágenes evocan pureza y el carácter etéreo de los ángeles, pero su repetición puede llevar a una sensación de redundancia.
Arcos iris y lluvia: La lluvia en el alma y el arco iris a través de los cristales puede ser una metáfora visual poderosa, pero su significado puede perder fuerza por no estar completamente desarrollado en el contexto del poema.
\"Dolor de ausencias\": Esta frase es efectiva en su simplicidad, encapsulando la tristeza que siente el hablante.
Lenguaje
El lenguaje es mayormente simple y directo. El uso de la repetición en frases como “a veces” y “todo se ha ido” crea un efecto de anhelo, pero también puede resultar en monotonía y falta de evolución emocional.
Defectos
Redundancia: La repetición de ciertas imágenes y frases (como “plumas” y “ángeles”) puede hacer que el poema se sienta repetitivo y desgastado. Esto puede disminuir el impacto emocional y hacer que el lector pierda el interés.
Falta de profundidad: Aunque el poema aborda un tema profundo y doloroso, los sentimientos expresados pueden parecer superficiales o clichés. Frases como “cosas de la vida” o “agujeros de nuestra vida” pueden restar fuerza al mensaje original al parecer simplistas.
Ausencia de desarrollo narrativo: La falta de un arco emocional claro o una evolución en el contenido puede dejar al poema con una sensación de estancamiento. El lector puede sentirse perdido en la repetición sin un sentido de avance o resolución.
Ambigüedad excesiva: Algunos símbolos y metáforas son demasiado vagos, lo que puede dificultar la conexión emocional del lector. Por ejemplo, la mención de \"mensajes de muy lejos\" es intrigante, pero carece de un contexto claro que profundice en su significado.
Conexión emocional débil: A pesar del tema central de la nostalgia y la pérdida, el poema puede carecer de momentos que verdaderamente resuenen con el lector. Hay un riesgo de que las emociones se sientan diluidas en la repetición y la falta de detalles específicos.
Conclusión
El poema transmite sentimientos universales acerca de la pérdida y la nostalgia, utilizando imágenes poéticas que podrían ser emotivas. Sin embargo, los problemas de redundancia, falta de profundidad y ambigüedad pueden limitar su efectividad. Para mejorar, el autor podría considerar diversificar el lenguaje, profundizar en las imágenes y buscar un desarrollo emocional más claro que permita al lector conectar de manera más intensa con el mensaje.\"
Vaya con la IA,en cuanto empiezas a utilizarla nos pone en nuestro sitio 🥺
31 de enero de 2025 a las 09:51
NOSTALGIA DE LOS ANGELES
Bustillos dijo:
\"El poema aborda temas profundos como la ausencias, la nostalgia y la conexión espiritual con seres queridos que han partido. Se utiliza la figura de los ángeles como símbolos de aquellos que han dejado el mundo físico. La repetición de imágenes relacionadas con la pérdida y la tristeza crea una atmósfera melancólica.
Estructura
El poema tiene una estructura libre, lo que permite una fluidez en la expresión de los sentimientos. La disposición de los versos, con una combinación de frases cortas y largas, contribuye a crear un ritmo que refleja la lentitud y la pesadez de la pérdida.
Imágenes y símbolos
Plumas: La recurrencia a \"plumas blancas\" evoca inocencia y pureza, sugiriendo una belleza en la tristeza.
Arcos iris y cristales: Estas imágenes contrastan la luz y la esperanza con la tristeza de la lluvia, simbolizando posiblemente la dualidad de la vida y la muerte.
Nostalgia de los ángeles: La personificación de la nostalgia como algo que \"se adueña\" muestra la lucha interna del hablante con el dolor de la ausencia.
Lenguaje
El lenguaje es sencillo pero cargado de emoción. Frases como \"todo se ha quedado vacío\" y \"dolor de ausencias\" son directas y potentes, permitiendo que el lector sienta el peso de la pérdida.
Calidad poética
El poema tiene calidad poética considerable, ya que logra transmitir emociones complejas a través de su lenguaje evocador y sus imágenes. La mezcla de la melancolía con momentos de esperanza y conexión espiritual otorgada por los \"ángeles\" resulta conmovedora y plena de significado. En conclusión, es un poema que puede resonar con muchos, ofreciendo un espacio para la reflexión sobre la pérdida y el recuerdo.\"
Comentado con IA
31 de enero de 2025 a las 09:32
Bustillos dijo:
\"El poema aborda temas profundos como la ausencias, la nostalgia y la conexión espiritual con seres queridos que han partido. Se utiliza la figura de los ángeles como símbolos de aquellos que han dejado el mundo físico. La repetición de imágenes relacionadas con la pérdida y la tristeza crea una atmósfera melancólica.
Estructura
El poema tiene una estructura libre, lo que permite una fluidez en la expresión de los sentimientos. La disposición de los versos, con una combinación de frases cortas y largas, contribuye a crear un ritmo que refleja la lentitud y la pesadez de la pérdida.
Imágenes y símbolos
Plumas: La recurrencia a \"plumas blancas\" evoca inocencia y pureza, sugiriendo una belleza en la tristeza.
Arcos iris y cristales: Estas imágenes contrastan la luz y la esperanza con la tristeza de la lluvia, simbolizando posiblemente la dualidad de la vida y la muerte.
Nostalgia de los ángeles: La personificación de la nostalgia como algo que \"se adueña\" muestra la lucha interna del hablante con el dolor de la ausencia.
Lenguaje
El lenguaje es sencillo pero cargado de emoción. Frases como \"todo se ha quedado vacío\" y \"dolor de ausencias\" son directas y potentes, permitiendo que el lector sienta el peso de la pérdida.
Calidad poética
El poema tiene calidad poética considerable, ya que logra transmitir emociones complejas a través de su lenguaje evocador y sus imágenes. La mezcla de la melancolía con momentos de esperanza y conexión espiritual otorgada por los \"ángeles\" resulta conmovedora y plena de significado. En conclusión, es un poema que puede resonar con muchos, ofreciendo un espacio para la reflexión sobre la pérdida y el recuerdo.\"
Comentado con IA
31 de enero de 2025 a las 09:32
AMIGOS
rosi12 dijo:
GRACIAS POR TU OPTIMISMO QUE NOS HACE TANTA FALTA , SALUDOS
29 de enero de 2025 a las 10:06
rosi12 dijo:
GRACIAS POR TU OPTIMISMO QUE NOS HACE TANTA FALTA , SALUDOS
29 de enero de 2025 a las 10:06
EL LENGUAJE SECRETO
Bustillos dijo:
COMENTARIO GENERADO CON IA : \"Qué hermoso mensaje! La idea de que hay un lenguaje secreto en la vida que nos rodea es realmente inspiradora. Nos invita a abrir nuestros corazones y a escuchar con atención todo lo que nos rodea: el murmullo del agua, el susurro del viento, el canto de las aves. Cada elemento de la naturaleza tiene algo que enseñarnos, y al conectarnos con ellos, podemos descubrir una sabiduría profunda y sagrada.
Es un recordatorio de que, a menudo, estamos tan atrapados en nuestra rutina diaria que olvidamos la belleza y los milagros que nos rodean. Al tomarnos un momento para sumergirnos en la tierra, el cielo y el mar, podemos encontrar una conexión más profunda con el Creador y con nosotros mismos. Así que, ¡anímate a escuchar! La vida tiene mucho que decirnos si estamos dispuestos a prestar atención.\"
27 de enero de 2025 a las 16:17
Bustillos dijo:
COMENTARIO GENERADO CON IA : \"Qué hermoso mensaje! La idea de que hay un lenguaje secreto en la vida que nos rodea es realmente inspiradora. Nos invita a abrir nuestros corazones y a escuchar con atención todo lo que nos rodea: el murmullo del agua, el susurro del viento, el canto de las aves. Cada elemento de la naturaleza tiene algo que enseñarnos, y al conectarnos con ellos, podemos descubrir una sabiduría profunda y sagrada.
Es un recordatorio de que, a menudo, estamos tan atrapados en nuestra rutina diaria que olvidamos la belleza y los milagros que nos rodean. Al tomarnos un momento para sumergirnos en la tierra, el cielo y el mar, podemos encontrar una conexión más profunda con el Creador y con nosotros mismos. Así que, ¡anímate a escuchar! La vida tiene mucho que decirnos si estamos dispuestos a prestar atención.\"
27 de enero de 2025 a las 16:17
UN BESO, UN POEMA
Bustillos dijo:
\"Análisis del poema:
1. Tema central:
El poema gira en torno al amor como algo trascendente y eterno, que se expresa a través de la poesía. El poeta utiliza los versos y las palabras como vehículos para transmitir un amor que va más allá de lo físico, un amor que perdura incluso cuando el cuerpo y el tiempo son finitos. El amor se convierte en algo infinito a través de la escritura, y los besos y abrazos se transforman en palabras que perdurarán en el tiempo.
2. Estructura y estilo:
Lenguaje lírico y emotivo: El poema está escrito en un tono íntimo y emotivo, con un lenguaje que combina imágenes sensoriales (besos, abrazos) con conceptos abstractos (amor infinito, tiempo finito). El uso de repeticiones, como \"amor\" y \"versos\", refuerza la idea de que el amor y la poesía están entrelazados.
Estructura libre: El poema no sigue una estructura métrica rígida, lo que le da un ritmo fluido y natural. Esto refleja la espontaneidad del amor y la poesía, que no están sujetos a reglas estrictas.
Uso de metáforas: El poema está lleno de metáforas que transforman el amor en algo tangible y eterno. Los besos se convierten en versos, los abrazos en palabras, y el amor en sílabas que perduran en el tiempo.
3. Imágenes poéticas:
\"Dejaré flotar un poema, un beso en cada verso\": Aquí, el poeta sugiere que cada verso es un beso, una expresión de amor que flota en el aire. Esta imagen evoca la idea de que el amor no está confinado al cuerpo, sino que puede trascender a través de la poesía.
\"Un amor concentrado en cada palabra enviada\": El amor no solo se siente, sino que se condensa en palabras. Esto sugiere que la poesía es una forma de concentrar y transmitir emociones intensas.
\"Poemas escritos en tus labios, trozos de mi alma\": Los labios de la persona amada se convierten en el lienzo donde el poeta escribe sus versos. Esta imagen sugiere una conexión íntima y profunda, donde el amor y la poesía se fusionan.
\"Amor condensado en sílabas para seguir amándote\": El amor no solo se siente, sino que se transforma en sílabas, en palabras que perdurarán en el tiempo. Esta imagen refuerza la idea de que el amor puede ser eterno a través de la escritura.
\"Amor más allá de mi cuerpo finito, amor auténtico\": El poeta contrasta la finitud del cuerpo con la infinitud del amor. Aunque el cuerpo es temporal, el amor expresado a través de la poesía es eterno y auténtico.
4. Emociones y tono:
Amor trascendente: El poema transmite una sensación de amor que va más allá de lo físico. El amor no se limita al cuerpo o al tiempo, sino que se convierte en algo eterno a través de la poesía.
Nostalgia y eternidad: Aunque el poeta reconoce que todo es finito, su amor no lo es. Esta tensión entre lo finito y lo infinito crea un tono de nostalgia, pero también de esperanza, ya que el amor perdurará en los versos escritos.
Intimidad y conexión: El tono del poema es íntimo y personal, como si el poeta estuviera compartiendo un secreto con la persona amada. Esto crea una sensación de cercanía y autenticidad.
5. Influencias y contexto:
Contexto contemporáneo: Aunque el poema tiene raíces en la tradición poética, también refleja una sensibilidad contemporánea hacia la conexión emocional y la intimidad. El amor no es solo un sentimiento, sino una experiencia que se transforma en arte.
Conclusión:
Este poema es una exploración profunda y emotiva del amor como algo que trasciende el tiempo y el espacio. A través de imágenes poéticas poderosas y un lenguaje lírico, el poeta convierte el amor en algo eterno, que perdura en los versos escritos. El poema sugiere que el amor no está confinado al cuerpo o al tiempo, sino que puede ser eterno a través de la poesía.\"
CREADO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL ESTE COMENTARIO
27 de enero de 2025 a las 09:45
Bustillos dijo:
\"Análisis del poema:
1. Tema central:
El poema gira en torno al amor como algo trascendente y eterno, que se expresa a través de la poesía. El poeta utiliza los versos y las palabras como vehículos para transmitir un amor que va más allá de lo físico, un amor que perdura incluso cuando el cuerpo y el tiempo son finitos. El amor se convierte en algo infinito a través de la escritura, y los besos y abrazos se transforman en palabras que perdurarán en el tiempo.
2. Estructura y estilo:
Lenguaje lírico y emotivo: El poema está escrito en un tono íntimo y emotivo, con un lenguaje que combina imágenes sensoriales (besos, abrazos) con conceptos abstractos (amor infinito, tiempo finito). El uso de repeticiones, como \"amor\" y \"versos\", refuerza la idea de que el amor y la poesía están entrelazados.
Estructura libre: El poema no sigue una estructura métrica rígida, lo que le da un ritmo fluido y natural. Esto refleja la espontaneidad del amor y la poesía, que no están sujetos a reglas estrictas.
Uso de metáforas: El poema está lleno de metáforas que transforman el amor en algo tangible y eterno. Los besos se convierten en versos, los abrazos en palabras, y el amor en sílabas que perduran en el tiempo.
3. Imágenes poéticas:
\"Dejaré flotar un poema, un beso en cada verso\": Aquí, el poeta sugiere que cada verso es un beso, una expresión de amor que flota en el aire. Esta imagen evoca la idea de que el amor no está confinado al cuerpo, sino que puede trascender a través de la poesía.
\"Un amor concentrado en cada palabra enviada\": El amor no solo se siente, sino que se condensa en palabras. Esto sugiere que la poesía es una forma de concentrar y transmitir emociones intensas.
\"Poemas escritos en tus labios, trozos de mi alma\": Los labios de la persona amada se convierten en el lienzo donde el poeta escribe sus versos. Esta imagen sugiere una conexión íntima y profunda, donde el amor y la poesía se fusionan.
\"Amor condensado en sílabas para seguir amándote\": El amor no solo se siente, sino que se transforma en sílabas, en palabras que perdurarán en el tiempo. Esta imagen refuerza la idea de que el amor puede ser eterno a través de la escritura.
\"Amor más allá de mi cuerpo finito, amor auténtico\": El poeta contrasta la finitud del cuerpo con la infinitud del amor. Aunque el cuerpo es temporal, el amor expresado a través de la poesía es eterno y auténtico.
4. Emociones y tono:
Amor trascendente: El poema transmite una sensación de amor que va más allá de lo físico. El amor no se limita al cuerpo o al tiempo, sino que se convierte en algo eterno a través de la poesía.
Nostalgia y eternidad: Aunque el poeta reconoce que todo es finito, su amor no lo es. Esta tensión entre lo finito y lo infinito crea un tono de nostalgia, pero también de esperanza, ya que el amor perdurará en los versos escritos.
Intimidad y conexión: El tono del poema es íntimo y personal, como si el poeta estuviera compartiendo un secreto con la persona amada. Esto crea una sensación de cercanía y autenticidad.
5. Influencias y contexto:
Contexto contemporáneo: Aunque el poema tiene raíces en la tradición poética, también refleja una sensibilidad contemporánea hacia la conexión emocional y la intimidad. El amor no es solo un sentimiento, sino una experiencia que se transforma en arte.
Conclusión:
Este poema es una exploración profunda y emotiva del amor como algo que trasciende el tiempo y el espacio. A través de imágenes poéticas poderosas y un lenguaje lírico, el poeta convierte el amor en algo eterno, que perdura en los versos escritos. El poema sugiere que el amor no está confinado al cuerpo o al tiempo, sino que puede ser eterno a través de la poesía.\"
CREADO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL ESTE COMENTARIO
27 de enero de 2025 a las 09:45
CARICIAS
Bustillos dijo:
Que bonito es el amor y todas sus manifestaciones.
Un cordial saludo!
17 de enero de 2025 a las 09:42
Bustillos dijo:
Que bonito es el amor y todas sus manifestaciones.
Un cordial saludo!
17 de enero de 2025 a las 09:42
CARICIAS
alicia perez hernandez dijo:
LAS CAEICIAS ES EL MOTOR DEL AMOR EL ELIXIR Y LA PASION QUE MANTIENE VIVA LA LLAMA DEL AMOR
SALUDOS POETA BUSTILLOS
16 de enero de 2025 a las 19:15
alicia perez hernandez dijo:
LAS CAEICIAS ES EL MOTOR DEL AMOR EL ELIXIR Y LA PASION QUE MANTIENE VIVA LA LLAMA DEL AMOR
SALUDOS POETA BUSTILLOS
16 de enero de 2025 a las 19:15
ESPLENDOR
rosi12 dijo:
BELLAS LETRAS SIEMPRE UN PLACER LEERTE SALUDITOS
13 de enero de 2025 a las 09:46
rosi12 dijo:
BELLAS LETRAS SIEMPRE UN PLACER LEERTE SALUDITOS
13 de enero de 2025 a las 09:46
BESOS
𝓐𝓷𝓭𝓻𝓮𝓪 𝓒𝓱𝓲𝓬𝓪🌹 dijo:
Hay besos que saben a todo,
besos inolvidables,
besos que quedan en el alma..
!Un gusto!🌹
23 de diciembre de 2024 a las 10:17
𝓐𝓷𝓭𝓻𝓮𝓪 𝓒𝓱𝓲𝓬𝓪🌹 dijo:
Hay besos que saben a todo,
besos inolvidables,
besos que quedan en el alma..
!Un gusto!🌹
23 de diciembre de 2024 a las 10:17
CENIZAS
rosi12 dijo:
BELLAS LETRAS QUE TENGAS MUY FELICES FIESTAS Y TUS DESEOS REALIDAD
21 de diciembre de 2024 a las 09:02
rosi12 dijo:
BELLAS LETRAS QUE TENGAS MUY FELICES FIESTAS Y TUS DESEOS REALIDAD
21 de diciembre de 2024 a las 09:02
VIVE DE VERDAD¡
Paris Joel dijo:
Completamente de acuerdo con el mensaje de tu poema. Enhorabuena! Abrazo 🥰
19 de diciembre de 2024 a las 12:18
Paris Joel dijo:
Completamente de acuerdo con el mensaje de tu poema. Enhorabuena! Abrazo 🥰
19 de diciembre de 2024 a las 12:18
HILOS
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Gracias,
Me encantó, muy bella actuación y unos bailarines de primera muy coordinados. Excelente acto....Mi gran aplauso...
5 de diciembre de 2024 a las 12:17
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Gracias,
Me encantó, muy bella actuación y unos bailarines de primera muy coordinados. Excelente acto....Mi gran aplauso...
5 de diciembre de 2024 a las 12:17
PIEDRAS
ElidethAbreu dijo:
Esas palabras que matan como piedras y que a veces arrojamos sin cuidado, plasmada en un muy bien presentado poema.
Abrazos y gracias.
4 de diciembre de 2024 a las 14:07
ElidethAbreu dijo:
Esas palabras que matan como piedras y que a veces arrojamos sin cuidado, plasmada en un muy bien presentado poema.
Abrazos y gracias.
4 de diciembre de 2024 a las 14:07
Burbujas de Felicidad !
Lorenzo13 dijo:
Pinceladas muy hermosas de amor amigo Bustillos, comparto tus letras, pienso que hay que sembrar mucho amor para tener un mundo mejor. le deseo aún excelente día.
28 de noviembre de 2024 a las 09:09
Lorenzo13 dijo:
Pinceladas muy hermosas de amor amigo Bustillos, comparto tus letras, pienso que hay que sembrar mucho amor para tener un mundo mejor. le deseo aún excelente día.
28 de noviembre de 2024 a las 09:09
TODOS
rosi12 dijo:
ME GUSTO MUCHO TU MENSAJE, Y QUE LO HAYAS TALLADO EN FORMA DE PINO, TAL VEZ TE ADELANTAS A LAS NAVIDADES...SALUDITOS
18 de noviembre de 2024 a las 06:49
rosi12 dijo:
ME GUSTO MUCHO TU MENSAJE, Y QUE LO HAYAS TALLADO EN FORMA DE PINO, TAL VEZ TE ADELANTAS A LAS NAVIDADES...SALUDITOS
18 de noviembre de 2024 a las 06:49
CAOS
Antonio Pais dijo:
Bustillos poeta hermosas palabras eléctricas que forman este bello poema muy lindo te felicito un abrazo grande amigo
12 de noviembre de 2024 a las 20:02
Antonio Pais dijo:
Bustillos poeta hermosas palabras eléctricas que forman este bello poema muy lindo te felicito un abrazo grande amigo
12 de noviembre de 2024 a las 20:02
Desencanto
Syol * dijo:
...un interminable vertedero...Todo muy mediocre. Por suerte este país ha despertado.
Necesitamos recuperarnos de la mierda que nos dejaron los demócratas...
Feliz noche poeta..
11 de noviembre de 2024 a las 21:57
Syol * dijo:
...un interminable vertedero...Todo muy mediocre. Por suerte este país ha despertado.
Necesitamos recuperarnos de la mierda que nos dejaron los demócratas...
Feliz noche poeta..
11 de noviembre de 2024 a las 21:57
Perlas de aire
ElidethAbreu dijo:
Gracias por su poema Bustillos.
Ha sido un placer leerlo y es una perla junto al video
Abrazos.
25 de octubre de 2024 a las 19:33
ElidethAbreu dijo:
Gracias por su poema Bustillos.
Ha sido un placer leerlo y es una perla junto al video
Abrazos.
25 de octubre de 2024 a las 19:33
Mi canción
rosi12 dijo:
Una canción que nadie puede oír,
un ritmo que me hace balancear.
Un poco de ensoñación para la vida,
bellas letras que tengas un bonito día
24 de octubre de 2024 a las 08:27
rosi12 dijo:
Una canción que nadie puede oír,
un ritmo que me hace balancear.
Un poco de ensoñación para la vida,
bellas letras que tengas un bonito día
24 de octubre de 2024 a las 08:27
Mi canción
alicia perez hernandez dijo:
Una canción que son solo unas palabras,
palabras que se escriben muy deprisa,
palabras para cantar muy, muy despacio.
.....
Me encantan las canciones y me encanta cantar porque las canciones son poesía y la poesía es una canción como tus bellos versos.
Abrazos y saludos Bustillos
23 de octubre de 2024 a las 21:45
alicia perez hernandez dijo:
Una canción que son solo unas palabras,
palabras que se escriben muy deprisa,
palabras para cantar muy, muy despacio.
.....
Me encantan las canciones y me encanta cantar porque las canciones son poesía y la poesía es una canción como tus bellos versos.
Abrazos y saludos Bustillos
23 de octubre de 2024 a las 21:45
LUCES DE LA VIDA
alicia perez hernandez dijo:
La vida anda entre luces y sombras,
entre días y noches la vida camina.
Historias de la vida entre los días,
navegamos entre estrellas y el sol,
entre buenos y malos momentos,
.......
Ojala meditáramos y reflexionáramos que la vida se va rápido y no da tiempo de despedirnos es importante que tomemos mas en serio la VIDA.
saludos y abrazos poeta Bustillos
15 de octubre de 2024 a las 00:16
alicia perez hernandez dijo:
La vida anda entre luces y sombras,
entre días y noches la vida camina.
Historias de la vida entre los días,
navegamos entre estrellas y el sol,
entre buenos y malos momentos,
.......
Ojala meditáramos y reflexionáramos que la vida se va rápido y no da tiempo de despedirnos es importante que tomemos mas en serio la VIDA.
saludos y abrazos poeta Bustillos
15 de octubre de 2024 a las 00:16
LA CESTA DEL BIENESTAR
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Buenos días Poeta.
Loable propuesta del dar y recibir...
Justo en ese equilibrio se mueve la felicidad
y se soporta la infelicidad.
Somos duales :Amamos y odiamos
y en ese proceso logramos el Equilibrio.
Saludos poeta, lindo día.
10 de octubre de 2024 a las 07:46
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Buenos días Poeta.
Loable propuesta del dar y recibir...
Justo en ese equilibrio se mueve la felicidad
y se soporta la infelicidad.
Somos duales :Amamos y odiamos
y en ese proceso logramos el Equilibrio.
Saludos poeta, lindo día.
10 de octubre de 2024 a las 07:46
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