Calor y vendavales
lucas mujica dijo:

muy bonito

saludos

6 de junio de 2013 a las 02:23

Calor y vendavales
gatoconbotas_58 dijo:

magnífico.

7 de abril de 2013 a las 23:32

Calor y vendavales
moebious dijo:

Bueno, te ganaste un nuevo fan, me gustó mucho esto que leí.

6 de abril de 2013 a las 12:36

Calor y vendavales
El Hombre de la Rosa dijo:

Una preciada obra poetica surrealista que llena de armonia el alma del lector
estimada poetisa y amiga Dixie
Abrazos de amistad y de afecto
Críspulo

5 de abril de 2013 a las 05:05

Antipoema de otoño
Intensa dijo:

Muy hermos tus letras!

9 de octubre de 2012 a las 16:14

Antipoema de otoño
gatoconbotas_58 dijo:

hay una relación que yo denominaría intrínseca entre el hombre (más aún en el hombre que en la mujer) y el fuego, manejar el fuego significó una parte fundamental de nuestra evolución humana, voy a simplificar esto, en aquella época muchos depredadores eran mucho mas capaces que nosotros. te olían, veían en la oscuridad, eran más rápidos y más poderosos que nosotros (y nos comían) y tuvimos que usar nuestra capacidad para superarlos, allí descubrimos el fuego y un poco mas adelante el arte. Tal vez esa sensación, la soledad, nació por aquellas épocas tan distantes, tal vez alguien alguna vez mantuvo la llama encendida para quemar todos los peligros y así darle calor a su amada y se sintieron mas seguros y en comunión. besos.

9 de octubre de 2012 a las 08:32

Antipoema de otoño
ARCÁNGEL dijo:

Wooow!!! para esta estación, que es mi preferida, creo que le has hecho algo único... EXCELENTE!!!

Ahora trataré de olvidar todo lo que he aprendido ;)

Saludos y un beso!!!

8 de octubre de 2012 a las 22:15

Antipoema de otoño
El Hombre de la Rosa dijo:

El otoño trae la belleza natural de la vida que sopla sobre los tonos de su color hermoso y bello.
Saludos y amistad

8 de octubre de 2012 a las 17:27

Antipoema de otoño
gallicida dijo:

oleeeeeeee me lo llevo eres una crack = )

8 de octubre de 2012 a las 09:02

Antipoema de otoño
Enrique del Nilo dijo:

Cuando hierva
en el sarten de la reflexión
el desamor
lo sasonemos con una pizca
de comunicación
y otro tanto de comprensión

Avivaremos la hogeura con frio
con diferencias
y distancias

Y ese dia te invitaré al banquete
Libélula...
Que apetecible poema nos regalas

8 de octubre de 2012 a las 00:22

mínimamente
Chau Ngünechen dijo:

"Más mínimo; la nada* imposible reivindicación reincorporar el vacío, en la expresión de algo más pequeño que todo el sufragio de la muerte, a túneles de un mar; sobrellevando todo el vacío de la confusión; mínimamente la voz, la boca mínima"

Sabes; recurres a todos los libros, a; algunos de páginas llenas y otras vacías en la vaciedad de vaciar lo vaciado, sintiendo y expresando la espontaneidad del arte, conjugando toda clase de verbos, adjetivos y pronombres intrapersonales y extrapersonales, dejando la sonoridad de explicar toda esa contusión en tus manos; pinceles; carboncillos y el óleo de tu rostro, sintiendo; declamando y ofreciendo tus gestos de un lenguaje inventado y expresivo en la necesidad de liberarte. Cuando sé esta atado a la necesidad de olvidar-se en la lentitud de una palabra mínima.

¿Hay una cura para aquella enfermedad?

Y sí la hay, los tímpanos querrán escuchar la velocidad de un ataque cardíaco metálico. Y sí es así; el vuelo inverso; tocará el suelo de nuevo; de nuevo la caída, de nuevo; la manera cardíaca de expresar psicopatía.

Sabes, tú siempre expresas "caída" expresas "combinaciones" y "multiplicas masticar" como reiteración, modificando el verso y también la futura metáfora.

Y sobre todo en este poema que cambias la estructura, y dejas la expresión de caída en una palabra.

Pero, siempre hablas o te expresas en pasado, o crees que es pasado, siendo ya presente, siendo ya mañana; ¡y por qué! sí el tiempo no existe; y es así como esta necesidad por caer no existe; pero EXISTE.

En sí, mínimamente se siente, y mínimamente se logra olvidar, aunque los poemas son siempre una parte que..., queda aunque el tiempo quite los ojos y quite el sentimiento tácito en la vida.



30 de julio de 2012 a las 01:05

Hoy es viernes
Chau Ngünechen dijo:

.
Es extraño, no sé sí el día sea igual a otro o sea indiferente al calendario o sí este tenga fuerza cuando se dice o cuando es la piel de muchos cuerpos liberando la endorfina.

Pero, la brevedad del poema; siendo un no-poema, deja esa catarsis de sentir el mundo nocturno, la bohemia acústica; la esencia creadora de mentes; imaginaciones y catastros de cabellos al aire y el oxigeno en la sangre.

¡Y todo! todo lo que se logra secuestrar del momento, y toda la fantasía de crear verse desde la cercanía, mintiendo que hay distancia, por crear en creer* y sentir que así es.

Logrando hacer una poesía dinámica, pero en la realidad, en el hoy, que es ayer o mañana, es estática, y sólo la dirección de los ojos, y la coloración de la boca; como el aplomo del corazón logra dibujar todo lo que se debían decir y todo lo que debieron omitir en la sonoridad del silencio.

Y no sé esta en soledad. Claro que no. Sé esta pensando, imaginando y soñando que sé esta cerca.

Así se siente en este poema, no valen los kilómetros, no valen mientras se dice todo más allá de una creación literaria.



29 de julio de 2012 a las 21:54

Después de todo
Chau Ngünechen dijo:

"Es como un péndulo; va y viene; sin saber sí acaso vino y se fue, o sí llega y se va, o sí esta sin estar"

Sabes me parece profunda la manera de unir lo cotidiano con lo mágico, es como esa definición de fantasía literaria, y de nuevo volver al realismo, de sentirse, sentir y u; imaginar; soñar y re-crear lo creado cuando fue amor, -lo era- y vuelve al mismo estado líquido sólido.

(Y no sí lo entiendas, o no sé sí vale la pena que entiendas o sí entiendes lo que siento que es un comentario o sí sé le parece como tal)

De algún modo, me centro y concentro en lo que he observado y he sentido, y dejo todo un mar de letras, que no sé sí tienen sincronización entre sí.

Bien, esa forma en como modificas la realidad y le das un envase de metáfora; y le das una combinación de retórica y realismo triste y adolorido por un amor fatal que aún se trasluce en el recuerdo, siendo en ese hoy que se redacto el poema; ser una condena que aún se lleva y aún se siente como hoy. -lo digo por el poema-, y tiene la tonalidad tan profunda como una herida -lo digo como lector- y se siente la fuerza de revestir el aceite de óleo -lo digo como artista- des-uniendo el ayer con el hoy -lo digo como observador- sintiendo al tiempo ser algo más que tiempo, aunque se evaporen las lágrimas y griten los recuerdos ser páginas en cenizas de un libro recorriendo las calles de esas huellas fatigadas en la razón metafórica de cambiar lo establecido, y lograr sentir el cambio en el realismo -lo digo como Poeta-

Y es así que cambias el envase; y te vistes de sueños, aunque toda la cubierta esté en lágrimas crisálidas, y escuche los ecos de su acústica; recordar los sentimientos, y en el poema tatuado en el ayer, recordar... Recordar y recordar cada vez más perderse en el recuerdo.


Aún no sé sí entiendes todo esto. Pero todo esto he logrado sentir de tu poema.



29 de julio de 2012 a las 20:59

precipitaciones
Chau Ngünechen dijo:

Es tu primer poema (Aunque no sé sí sea el primero)
Pero, la forma en como no entrelazas el verso con la densidad del poema, y en como la estructura al parecer se disuelve; logra dejar en claro, que hay una confusión; o conmoción acerca de algo, y ese algo se intenta explicar a pequeños trazos. Que; expresa un sentimiento ocultamente despojado por algo llamado tiempo, o quizás, distancia.

Y sabes, también pude observar la falta de pausa -pero esta claro- que el lector tiene que imaginar y sentir lo que siente el autor del poema, aunque sea una tarea imposiblemente imaginable para quien lea y para quien sienta ahora otra clase de sentimiento; u otra clase de ver y sentir lo que es lírica.

Ahora bien; las comas y las expresiones, "no están en tus versos" quizás es porque el poema no tiene rostro o no quiere tenerlo, o porque la lluvia está tan punzante que el rostro ya no quiere figurar lágrimas ácidas en torno a un adagio extendido en el alma. O tal vez porque; hay una herida que cae junto a la primera gota, y cae pronunciando un nombre que, se pierde a través del horizonte; y de la borrosa mirada del cielo en-crispado de frío.

Ahora bien; como Poeta, leerte como esa identidad; aunque siempre digo que no es mi identidad, y otros te lo dicen; siento una enorme tristeza en tu poema
no, ¡! claro una tristeza de días, años y siglos,
sino una tristeza de ver la naturaleza tan viva al otro lado del puente, lo has cruzado, y te das cuenta que esa naturaleza esta pegada a un lienzo, y no se mueve la belleza, queda pegada al tiempo; hasta que otros ojos la admiren, aunque sea belleza o intento de perfección, queda detenido en un tiempo que no es hoy, y te das cuenta que no es naturaleza viva sino, que, es naturaleza muerta. Aunque sea una obra de pintura; esa naturaleza está estática, no se mueve, y pertenece sólo en la soledad de un lugar, y miras en los bordes que solamente ha habido ilusión, una escena de magia te lleva a la realidad, y los vidrios se quiebran; y el cuadro esta disuelto en la oscuridad, y tu rostro esta disuelto en la oscuridad, y las precipitaciones llegan como coros de un adagio apretado al pecho, y nada más las pausas se quedan en ese tiempo donde ha gritado el amor amar, pero, tan sólo, en el entonces de verse quebrado el espejo del rostro, la belleza se ha perdido cuando nace la lluvia y cuando las cenizas toman las expresiones de un ayer amar*

En sí, hay tantas sensaciones que me expresan tu poema, que me es imposible encerrar sólo una.



29 de julio de 2012 a las 13:09

Posiblemente
cerame dijo:

POSIBLEMENTE PUDO SER, SIN HABER SIDO. O HABER EXISTIDO SIN LLEGAR A SER.
POSIBLEMENTE PUDO VIVIR SIN HABER NACIDO O HABER MUERTO SIN LLEGAR A NACER. AMORES CONFUSOS ,DILEMAS EXPUESTOS. PERFECTO. COMO TODO LO QUE TU ESCRIBES. BESOS COLOMBIANOS. MUCHOS BESOS.

27 de marzo de 2012 a las 04:23