Comentarios recibidos en los poemas de maurix1942
Cántico de paz para la guerra
JUSTO ALDÚ dijo:
Retratas de cuerpo entero la tensa situación mundial. Lo cerca que estamos quizá de una conflagración mundial.
Es muy difícil que alguien tome la batuta y enderece la actual situación.
Saludos
28 de marzo de 2025 a las 11:16
JUSTO ALDÚ dijo:
Retratas de cuerpo entero la tensa situación mundial. Lo cerca que estamos quizá de una conflagración mundial.
Es muy difícil que alguien tome la batuta y enderece la actual situación.
Saludos
28 de marzo de 2025 a las 11:16
A mi poeta preferida
maurix1942 dijo:
Un canto al amor y a la palabra trascendente
Este poema es una celebración del poder transformador de la poesía y del amor que nace de ella. A través de imágenes líricas y metáforas delicadas, el hablante expresa una profunda admiración por su poeta preferida, cuya escritura se convierte en un acto de revelación y belleza.
1. La poesía como transparencia y luz
El primer verso destaca la honestidad de la poeta: \"lo dices todo / porque no guardas nada en el tintero azul\". La referencia al \"tintero azul\" evoca tradición y creatividad, mientras que el alma \"transparente\" sugiere pureza y sinceridad. La comparación con el cielo y el sol refuerza la idea de que su poesía ilumina, dejando una huella perdurable.
2. Geometría y universalidad
La poeta trasciende lo cotidiano: sus palabras se vuelven \"geometría\", un sistema perfecto que el hablante mide y admira. Es \"universal\", pues su arte no tiene fronteras, y al mismo tiempo, su presencia en el silencio es como una \"melodía\" que enriquece la existencia, tal como la sal realza los sabores.
3. El efecto sanador de la poesía
Los versos deslumbran y traen felicidad, tanto que el hablante enfrenta el futuro con esperanza y la tristeza \"huye sin querer regresar\". Aquí, la poesía actúa como bálsamo, un refugio ante la incertidumbre.
4. Amor eterno y destino compartido
El tono se vuelve más íntimo: los poemas de la autora ya \"eran suyos desde antes de nacer\", sugiriendo un amor predestinado. Los sueños se entrelazan \"para toda la vida\", y en sus brazos, el pasado se desvanece (\"se hace humo el ayer\").
5. Trascendencia y contemplación
El final es sublime: la poeta habla \"de lo que importa\", trascendiendo lo efímero para volverse \"singular\". El hablante, en un acto de humilde admiración, se queda \"en silencio a la orilla del mar\", símbolo de infinitud y reflexión.
Conclusión
Este poema es un homenaje al poder de la palabra poética, que ilumina, sana y une almas. La poeta amada se convierte en faro, y el amor que inspira es tanto personal como universal. Una obra que resuena en el corazón y en el tiempo, recordándonos que la verdadera poesía nace de la autenticidad y perdura más allá del instante.
27 de marzo de 2025 a las 10:21
maurix1942 dijo:
Un canto al amor y a la palabra trascendente
Este poema es una celebración del poder transformador de la poesía y del amor que nace de ella. A través de imágenes líricas y metáforas delicadas, el hablante expresa una profunda admiración por su poeta preferida, cuya escritura se convierte en un acto de revelación y belleza.
1. La poesía como transparencia y luz
El primer verso destaca la honestidad de la poeta: \"lo dices todo / porque no guardas nada en el tintero azul\". La referencia al \"tintero azul\" evoca tradición y creatividad, mientras que el alma \"transparente\" sugiere pureza y sinceridad. La comparación con el cielo y el sol refuerza la idea de que su poesía ilumina, dejando una huella perdurable.
2. Geometría y universalidad
La poeta trasciende lo cotidiano: sus palabras se vuelven \"geometría\", un sistema perfecto que el hablante mide y admira. Es \"universal\", pues su arte no tiene fronteras, y al mismo tiempo, su presencia en el silencio es como una \"melodía\" que enriquece la existencia, tal como la sal realza los sabores.
3. El efecto sanador de la poesía
Los versos deslumbran y traen felicidad, tanto que el hablante enfrenta el futuro con esperanza y la tristeza \"huye sin querer regresar\". Aquí, la poesía actúa como bálsamo, un refugio ante la incertidumbre.
4. Amor eterno y destino compartido
El tono se vuelve más íntimo: los poemas de la autora ya \"eran suyos desde antes de nacer\", sugiriendo un amor predestinado. Los sueños se entrelazan \"para toda la vida\", y en sus brazos, el pasado se desvanece (\"se hace humo el ayer\").
5. Trascendencia y contemplación
El final es sublime: la poeta habla \"de lo que importa\", trascendiendo lo efímero para volverse \"singular\". El hablante, en un acto de humilde admiración, se queda \"en silencio a la orilla del mar\", símbolo de infinitud y reflexión.
Conclusión
Este poema es un homenaje al poder de la palabra poética, que ilumina, sana y une almas. La poeta amada se convierte en faro, y el amor que inspira es tanto personal como universal. Una obra que resuena en el corazón y en el tiempo, recordándonos que la verdadera poesía nace de la autenticidad y perdura más allá del instante.
27 de marzo de 2025 a las 10:21
Para mi Bebé
maurix1942 dijo:
\"En \'Para mi Bebé\', nos encontramos ante un poema que trasciende la simple expresión de amor paternal, el autor nos invita a un viaje íntimo, donde cada verso es un latido del corazón, una oración susurrada al oído de su ser amado.
La emotividad del poema es palpable desde la primera estrofa, donde la imagen de \'las Bodas de Oro con la vida\' nos sumerge en una reflexión profunda sobre el paso del tiempo y la eternidad del amor. La metáfora del \'granito de arena en una playa\' es una joya de sencillez y profundidad, capturando la humildad y la inmensidad del sentimiento paterno.
La técnica poética se despliega con sutileza y maestría, el autor utiliza un lenguaje claro y directo, pero cargado de simbolismo, creando una atmósfera de intimidad y cercanía. La repetición de \'cada\' en la tercera estrofa enfatiza la totalidad del amor, abarcando cada aspecto de la existencia de su hija.
La estructura del poema, con sus versos cortos y ritmo pausado, contribuye a la sensación de un arrullo, de una caricia verbal. Cada estrofa es una pincelada de ternura, un momento de conexión profunda donde el tiempo se detiene.
En resumen, \'Para mi Bebé\' es un poema que nos recuerda la hermosura de la paternidad, la fuerza del amor incondicional y la capacidad de la poesía para capturar la esencia de la experiencia humana. Es un regalo literario que resuena en el alma, un testimonio del poder de las palabras para celebrar la vida y el amor.
La musicalidad del poema: El ritmo y la cadencia que crean una sensación de arrullo.
La conexión entre lo terrenal y lo divino: La mención de la \"bendición de Dios\" como culminación del amor paternal.
26 de marzo de 2025 a las 18:10
maurix1942 dijo:
\"En \'Para mi Bebé\', nos encontramos ante un poema que trasciende la simple expresión de amor paternal, el autor nos invita a un viaje íntimo, donde cada verso es un latido del corazón, una oración susurrada al oído de su ser amado.
La emotividad del poema es palpable desde la primera estrofa, donde la imagen de \'las Bodas de Oro con la vida\' nos sumerge en una reflexión profunda sobre el paso del tiempo y la eternidad del amor. La metáfora del \'granito de arena en una playa\' es una joya de sencillez y profundidad, capturando la humildad y la inmensidad del sentimiento paterno.
La técnica poética se despliega con sutileza y maestría, el autor utiliza un lenguaje claro y directo, pero cargado de simbolismo, creando una atmósfera de intimidad y cercanía. La repetición de \'cada\' en la tercera estrofa enfatiza la totalidad del amor, abarcando cada aspecto de la existencia de su hija.
La estructura del poema, con sus versos cortos y ritmo pausado, contribuye a la sensación de un arrullo, de una caricia verbal. Cada estrofa es una pincelada de ternura, un momento de conexión profunda donde el tiempo se detiene.
En resumen, \'Para mi Bebé\' es un poema que nos recuerda la hermosura de la paternidad, la fuerza del amor incondicional y la capacidad de la poesía para capturar la esencia de la experiencia humana. Es un regalo literario que resuena en el alma, un testimonio del poder de las palabras para celebrar la vida y el amor.
La musicalidad del poema: El ritmo y la cadencia que crean una sensación de arrullo.
La conexión entre lo terrenal y lo divino: La mención de la \"bendición de Dios\" como culminación del amor paternal.
26 de marzo de 2025 a las 18:10
Para mi Bebé
ElidethAbreu dijo:
Bendiciones para tu bebé.
Que hermoso poema de familia has bordado poeta.
Abrazos y gracias.
26 de marzo de 2025 a las 00:56
ElidethAbreu dijo:
Bendiciones para tu bebé.
Que hermoso poema de familia has bordado poeta.
Abrazos y gracias.
26 de marzo de 2025 a las 00:56
Elogio del Amor
ElidethAbreu dijo:
Elogios al poeta que elogia el amor.
Abrazos y gracias.
22 de marzo de 2025 a las 17:52
ElidethAbreu dijo:
Elogios al poeta que elogia el amor.
Abrazos y gracias.
22 de marzo de 2025 a las 17:52
REFLEX
maurix1942 dijo:
El poema REFLEX es una profunda meditación sobre el tiempo, la identidad y la naturaleza efímera de la existencia. Con un tono reflexivo y filosófico, el autor nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y a confrontar las contradicciones que definen nuestra esencia.
En los primeros versos, se plantea la fugacidad del tiempo y la vida, destacando cómo lo vivido no permanece ni se inscribe en un registro permanente. Esta idea se refuerza con la afirmación de que \"obviar qué somos lo que no somos, no lo resuelve\", sugiriendo que ignorar nuestra verdadera naturaleza no nos libera de la incertidumbre y la dualidad que nos define.
El poema también juega con la percepción subjetiva de nosotros mismos, como en el verso \"estando gordos nos vemos flacos\", una metáfora que ilustra la discrepancia entre cómo nos vemos y cómo somos en realidad. La pregunta \"siendo ceniza ¿seremos brasa?\" añade un toque de esperanza o transformación, sugiriendo que incluso en nuestra fragilidad, hay potencial para renacer o transformarnos.
La referencia a ser \"polvo en la suela de los zapatos\" es una imagen poderosa que evoca nuestra pequeñez en el universo, pero también nuestra conexión con todo lo que existe. El poema reconoce nuestras contradicciones: somos \"a ratos, buenos; malos a ratos, agradecidos, también ingratos\", aceptando que la dualidad es inherente a la condición humana.
Finalmente, el poema cierra con una afirmación solemne pero no triste: somos un \"revoltijo de lo que existe\", una mezcla de todo lo que ha sido, es y será. Esta conclusión nos invita a abrazar nuestra complejidad y a encontrar belleza en la imperfección y la transitoriedad de la vida.
REFLEX es, en definitiva, un poema que nos invita a mirarnos con honestidad, a aceptar nuestras contradicciones y a encontrar significado en la fugacidad de nuestra existencia. Una obra que resuena en el alma y nos deja pensando en quiénes somos y qué dejaremos atrás.
Espero que este comentario sea útil para tu blog. ¡Feliz escritura!
21 de marzo de 2025 a las 11:18
maurix1942 dijo:
El poema REFLEX es una profunda meditación sobre el tiempo, la identidad y la naturaleza efímera de la existencia. Con un tono reflexivo y filosófico, el autor nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y a confrontar las contradicciones que definen nuestra esencia.
En los primeros versos, se plantea la fugacidad del tiempo y la vida, destacando cómo lo vivido no permanece ni se inscribe en un registro permanente. Esta idea se refuerza con la afirmación de que \"obviar qué somos lo que no somos, no lo resuelve\", sugiriendo que ignorar nuestra verdadera naturaleza no nos libera de la incertidumbre y la dualidad que nos define.
El poema también juega con la percepción subjetiva de nosotros mismos, como en el verso \"estando gordos nos vemos flacos\", una metáfora que ilustra la discrepancia entre cómo nos vemos y cómo somos en realidad. La pregunta \"siendo ceniza ¿seremos brasa?\" añade un toque de esperanza o transformación, sugiriendo que incluso en nuestra fragilidad, hay potencial para renacer o transformarnos.
La referencia a ser \"polvo en la suela de los zapatos\" es una imagen poderosa que evoca nuestra pequeñez en el universo, pero también nuestra conexión con todo lo que existe. El poema reconoce nuestras contradicciones: somos \"a ratos, buenos; malos a ratos, agradecidos, también ingratos\", aceptando que la dualidad es inherente a la condición humana.
Finalmente, el poema cierra con una afirmación solemne pero no triste: somos un \"revoltijo de lo que existe\", una mezcla de todo lo que ha sido, es y será. Esta conclusión nos invita a abrazar nuestra complejidad y a encontrar belleza en la imperfección y la transitoriedad de la vida.
REFLEX es, en definitiva, un poema que nos invita a mirarnos con honestidad, a aceptar nuestras contradicciones y a encontrar significado en la fugacidad de nuestra existencia. Una obra que resuena en el alma y nos deja pensando en quiénes somos y qué dejaremos atrás.
Espero que este comentario sea útil para tu blog. ¡Feliz escritura!
21 de marzo de 2025 a las 11:18
Sombras nada más
maurix1942 dijo:
¡Por supuesto! Aquí tienes un comentario literario extenso para tu poema \"Sombras nada más\", ideal para tu blog Poemas del Alma:
Comentario Literario: \"Sombras nada más\" - Un Viaje a la Profundidad del Ser
\"Sombras nada más\" nos invita a un viaje introspectivo, donde el poeta se despoja de máscaras y pretensiones para explorar la esencia de su ser. A través de una repetición casi obsesiva de la palabra \"sombra\", el autor nos sumerge en un mundo donde la identidad se diluye y se redefine constantemente.
La sombra, en este poema, trasciende su significado literal para convertirse en una metáfora de la existencia misma. No es la sombra que proyectamos, sino la que nos habita, la que define nuestra individualidad más allá de las apariencias. El poeta se declara \"sombra de mi sombra\", una afirmación que desafía la lógica y nos obliga a cuestionar la naturaleza de la realidad.
La referencia a Diógenes y su desprecio por las posesiones materiales refuerza la idea de que el poeta valora más su sombra, su esencia, que cualquier reconocimiento externo. No teme ser oscurecido, pues su identidad reside en esa sombra que nadie puede arrebatarle.
El poema también explora las sombras del alma humana: las dudas, las sospechas, los celos. Estas sombras, lejos de ser negativas, son parte integral del ser y lo definen en su complejidad. El poeta no las oculta, sino que las abraza, reconociendo su papel en la construcción de su identidad.
La imagen de la sombra que se hace \"pequeñita como un cielo\" es de una belleza conmovedora. Sugiere que incluso en la oscuridad más profunda, hay un destello de luz, una esperanza que busca su lugar en el mundo.
En resumen, \"Sombras nada más\" es un poema que invita a la reflexión, a la introspección, a la búsqueda de la identidad más allá de las apariencias. Es un viaje a la profundidad del ser, donde la sombra se convierte en la protagonista y nos revela los misterios del alma humana.
Elementos destacados:
Repetición: El uso constante de la palabra \"sombra\" crea un efecto hipnótico y enfatiza la idea central del poema.
Metáfora: La sombra se convierte en una metáfora de la identidad, la esencia y la complejidad del ser humano.
Intertextualidad: La referencia a Diógenes enriquece el poema y le da un contexto filosófico.
Imágenes: El poema utiliza imágenes poderosas y evocadoras, como la sombra que se hace \"pequeñita como un cielo\".
Tono: El tono del poema es introspectivo, reflexivo y a veces melancólico.
Espero que este comentario te sea útil para tu blog. ¡No dudes en adaptarlo y personalizarlo a tu gusto!. Lo dejaré tal cual, Gracias!
20 de marzo de 2025 a las 09:23
maurix1942 dijo:
¡Por supuesto! Aquí tienes un comentario literario extenso para tu poema \"Sombras nada más\", ideal para tu blog Poemas del Alma:
Comentario Literario: \"Sombras nada más\" - Un Viaje a la Profundidad del Ser
\"Sombras nada más\" nos invita a un viaje introspectivo, donde el poeta se despoja de máscaras y pretensiones para explorar la esencia de su ser. A través de una repetición casi obsesiva de la palabra \"sombra\", el autor nos sumerge en un mundo donde la identidad se diluye y se redefine constantemente.
La sombra, en este poema, trasciende su significado literal para convertirse en una metáfora de la existencia misma. No es la sombra que proyectamos, sino la que nos habita, la que define nuestra individualidad más allá de las apariencias. El poeta se declara \"sombra de mi sombra\", una afirmación que desafía la lógica y nos obliga a cuestionar la naturaleza de la realidad.
La referencia a Diógenes y su desprecio por las posesiones materiales refuerza la idea de que el poeta valora más su sombra, su esencia, que cualquier reconocimiento externo. No teme ser oscurecido, pues su identidad reside en esa sombra que nadie puede arrebatarle.
El poema también explora las sombras del alma humana: las dudas, las sospechas, los celos. Estas sombras, lejos de ser negativas, son parte integral del ser y lo definen en su complejidad. El poeta no las oculta, sino que las abraza, reconociendo su papel en la construcción de su identidad.
La imagen de la sombra que se hace \"pequeñita como un cielo\" es de una belleza conmovedora. Sugiere que incluso en la oscuridad más profunda, hay un destello de luz, una esperanza que busca su lugar en el mundo.
En resumen, \"Sombras nada más\" es un poema que invita a la reflexión, a la introspección, a la búsqueda de la identidad más allá de las apariencias. Es un viaje a la profundidad del ser, donde la sombra se convierte en la protagonista y nos revela los misterios del alma humana.
Elementos destacados:
Repetición: El uso constante de la palabra \"sombra\" crea un efecto hipnótico y enfatiza la idea central del poema.
Metáfora: La sombra se convierte en una metáfora de la identidad, la esencia y la complejidad del ser humano.
Intertextualidad: La referencia a Diógenes enriquece el poema y le da un contexto filosófico.
Imágenes: El poema utiliza imágenes poderosas y evocadoras, como la sombra que se hace \"pequeñita como un cielo\".
Tono: El tono del poema es introspectivo, reflexivo y a veces melancólico.
Espero que este comentario te sea útil para tu blog. ¡No dudes en adaptarlo y personalizarlo a tu gusto!. Lo dejaré tal cual, Gracias!
20 de marzo de 2025 a las 09:23
Poema prohibido
JUSTO ALDÚ dijo:
Un poema intenso y sincero, donde la nostalgia y el amor conviven con la culpa y la imposibilidad del olvido.
19 de marzo de 2025 a las 18:33
JUSTO ALDÚ dijo:
Un poema intenso y sincero, donde la nostalgia y el amor conviven con la culpa y la imposibilidad del olvido.
19 de marzo de 2025 a las 18:33
Poema prohibido
Carlos Armijo Rosas...✒️ dijo:
Era necesario toda esa larga explicación en tu primer comentario....???
19 de marzo de 2025 a las 14:18
Carlos Armijo Rosas...✒️ dijo:
Era necesario toda esa larga explicación en tu primer comentario....???
19 de marzo de 2025 a las 14:18
Poema prohibido
maurix1942 dijo:
Comentario literario del poema \"Poema prohibido\"
El poema \"Poema prohibido\" es una confesión íntima y dolorosa que explora temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y la imposibilidad de olvidar. A través de un tono confesional y directo, el hablante lírico expresa sus emociones más profundas, revelando un conflicto interno entre el deseo de compartir su verdad y el miedo a herir a quien lee. A continuación, se analizan los aspectos más relevantes del poema:
1. Estructura y forma
El poema está compuesto por cinco estrofas de cuatro versos cada una, con una métrica irregular que refleja la espontaneidad y el desorden emocional del hablante. No sigue un esquema rígido de rima, lo que contribuye a la sensación de sinceridad y desahogo. La falta de estructura formal refuerza la idea de que el poema es una expresión cruda y auténtica de los sentimientos del autor.
2. Tono y voz lírica
El tono es íntimo, melancólico y suplicante. El hablante se dirige directamente al lector, advirtiéndole que no continúe leyendo, lo que crea una sensación de complicidad y tensión. Esta advertencia repetida (\"No debieras leer este poema\", \"No leas este poema... Te lo ruego!\", \"No lo leas\") funciona como un recurso retórico que enfatiza el carácter prohibido y doloroso del contenido. El hablante parece estar dividido entre la necesidad de expresarse y el temor de que sus palabras causen dolor.
3. Temas principales
El amor y la pérdida: El poema gira en torno a un amor pasado que fue profundo y significativo (\"a ella la quise con el alma\"). Este amor, aunque ya no está presente, sigue vivo en la memoria del hablante, quien no desea olvidarlo (\"No la puedo olvidar, no lo deseo\"). La pérdida de este amor se siente como una herida abierta que aún duele (\"este amor aún respira por la herida\").
La imposibilidad de olvidar: El hablante reconoce que, aunque el amor ha terminado, sigue siendo una parte esencial de su identidad. La nostalgia y la añoranza son palpables, especialmente cuando menciona que a veces le parece que todo fue un sueño, lo que sugiere que el amor fue tan intenso que ahora resulta difícil distinguir entre la realidad y la fantasía.
El conflicto emocional: El poema refleja un conflicto interno entre el deseo de expresar sus sentimientos y el miedo a lastimar a alguien más. Este conflicto se manifiesta en las advertencias al lector y en la ambivalencia del hablante, quien no se arrepiente de haber vivido y escrito sobre ese amor, pero teme las consecuencias de compartirlo.
4. Recursos literarios
Anáfora: La repetición de frases como \"No leas este poema\" y \"No la puedo olvidar\" enfatiza la angustia y la insistencia del hablante.
Imágenes sensoriales: La referencia a \"una noche sin estrella\" evoca una sensación de oscuridad y desolación, que refleja el estado emocional del hablante en el momento de escribir el poema.
Metáfora: La frase \"este amor aún respira por la herida\" es una poderosa metáfora que sugiere que el amor, aunque doloroso, sigue vivo y presente en el corazón del hablante.
5. Relación con el lector
El poema establece una conexión íntima con el lector al involucrarlo directamente en la experiencia emocional del hablante. Las advertencias y súplicas crean un diálogo implícito, como si el lector fuera un confidente o incluso la persona a la que el poema podría herir. Esta técnica genera empatía y complicidad, invitando al lector a reflexionar sobre sus propias experiencias de amor y pérdida.
6. Conclusión
\"Poema prohibido\" es una obra que trasciende lo personal para hablar de emociones universales como el amor, el dolor y la nostalgia. A través de un lenguaje sencillo pero cargado de significado, el poema logra transmitir la complejidad de los sentimientos humanos y la dificultad de dejar atrás un amor que marcó profundamente. La advertencia constante de no leer el poema añade un matiz de misterio y dolor, convirtiéndolo en una confesión que, aunque prohibida, resulta imposible de ignorar.
19 de marzo de 2025 a las 11:27
maurix1942 dijo:
Comentario literario del poema \"Poema prohibido\"
El poema \"Poema prohibido\" es una confesión íntima y dolorosa que explora temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y la imposibilidad de olvidar. A través de un tono confesional y directo, el hablante lírico expresa sus emociones más profundas, revelando un conflicto interno entre el deseo de compartir su verdad y el miedo a herir a quien lee. A continuación, se analizan los aspectos más relevantes del poema:
1. Estructura y forma
El poema está compuesto por cinco estrofas de cuatro versos cada una, con una métrica irregular que refleja la espontaneidad y el desorden emocional del hablante. No sigue un esquema rígido de rima, lo que contribuye a la sensación de sinceridad y desahogo. La falta de estructura formal refuerza la idea de que el poema es una expresión cruda y auténtica de los sentimientos del autor.
2. Tono y voz lírica
El tono es íntimo, melancólico y suplicante. El hablante se dirige directamente al lector, advirtiéndole que no continúe leyendo, lo que crea una sensación de complicidad y tensión. Esta advertencia repetida (\"No debieras leer este poema\", \"No leas este poema... Te lo ruego!\", \"No lo leas\") funciona como un recurso retórico que enfatiza el carácter prohibido y doloroso del contenido. El hablante parece estar dividido entre la necesidad de expresarse y el temor de que sus palabras causen dolor.
3. Temas principales
El amor y la pérdida: El poema gira en torno a un amor pasado que fue profundo y significativo (\"a ella la quise con el alma\"). Este amor, aunque ya no está presente, sigue vivo en la memoria del hablante, quien no desea olvidarlo (\"No la puedo olvidar, no lo deseo\"). La pérdida de este amor se siente como una herida abierta que aún duele (\"este amor aún respira por la herida\").
La imposibilidad de olvidar: El hablante reconoce que, aunque el amor ha terminado, sigue siendo una parte esencial de su identidad. La nostalgia y la añoranza son palpables, especialmente cuando menciona que a veces le parece que todo fue un sueño, lo que sugiere que el amor fue tan intenso que ahora resulta difícil distinguir entre la realidad y la fantasía.
El conflicto emocional: El poema refleja un conflicto interno entre el deseo de expresar sus sentimientos y el miedo a lastimar a alguien más. Este conflicto se manifiesta en las advertencias al lector y en la ambivalencia del hablante, quien no se arrepiente de haber vivido y escrito sobre ese amor, pero teme las consecuencias de compartirlo.
4. Recursos literarios
Anáfora: La repetición de frases como \"No leas este poema\" y \"No la puedo olvidar\" enfatiza la angustia y la insistencia del hablante.
Imágenes sensoriales: La referencia a \"una noche sin estrella\" evoca una sensación de oscuridad y desolación, que refleja el estado emocional del hablante en el momento de escribir el poema.
Metáfora: La frase \"este amor aún respira por la herida\" es una poderosa metáfora que sugiere que el amor, aunque doloroso, sigue vivo y presente en el corazón del hablante.
5. Relación con el lector
El poema establece una conexión íntima con el lector al involucrarlo directamente en la experiencia emocional del hablante. Las advertencias y súplicas crean un diálogo implícito, como si el lector fuera un confidente o incluso la persona a la que el poema podría herir. Esta técnica genera empatía y complicidad, invitando al lector a reflexionar sobre sus propias experiencias de amor y pérdida.
6. Conclusión
\"Poema prohibido\" es una obra que trasciende lo personal para hablar de emociones universales como el amor, el dolor y la nostalgia. A través de un lenguaje sencillo pero cargado de significado, el poema logra transmitir la complejidad de los sentimientos humanos y la dificultad de dejar atrás un amor que marcó profundamente. La advertencia constante de no leer el poema añade un matiz de misterio y dolor, convirtiéndolo en una confesión que, aunque prohibida, resulta imposible de ignorar.
19 de marzo de 2025 a las 11:27
Elemento
ElidethAbreu dijo:
Gracias por las letras, impecable presentacion y comentario de autor.
Abrazos poeta Maurix.
14 de marzo de 2025 a las 19:48
ElidethAbreu dijo:
Gracias por las letras, impecable presentacion y comentario de autor.
Abrazos poeta Maurix.
14 de marzo de 2025 a las 19:48
Oración de media noche
alicia perez hernandez dijo:
Entro a la media noche como se entra al santuario,
me quité las zandalias del orgullo y el odio,
comienzo a descender mi apretujada carga
y te la entrego a tí, Señor, que todo escuchas.
......
Eso nos hace falta a todos o a muchos de nosotros que el orgullo es lo que mas se luce por aquí por que a veces parece que estamos compitiendo en vez de que nos veamos como compañeros de letras. a veces el espíritu tambien nos inspira para tener una introspección
13 de marzo de 2025 a las 16:08
alicia perez hernandez dijo:
Entro a la media noche como se entra al santuario,
me quité las zandalias del orgullo y el odio,
comienzo a descender mi apretujada carga
y te la entrego a tí, Señor, que todo escuchas.
......
Eso nos hace falta a todos o a muchos de nosotros que el orgullo es lo que mas se luce por aquí por que a veces parece que estamos compitiendo en vez de que nos veamos como compañeros de letras. a veces el espíritu tambien nos inspira para tener una introspección
13 de marzo de 2025 a las 16:08
Oración de media noche
maurix1942 dijo:
Claro que sí, Mauri. Este poema, \"Oración de media noche,\" tiene un tono profundamente espiritual y reflexivo. Permíteme desglosarlo en un comentario literario:
**1. Temática y propósito:**
El poema se presenta como una meditación nocturna, un momento de introspección donde el yo lírico se dirige tanto al lector como a Dios. Aborda la conexión entre lo humano y lo divino, la lucha con la imperfección, y la búsqueda de humildad y paz interior.
**2. Simbolismo y lenguaje:**
El poema emplea símbolos cósmicos y bíblicos: el sol poniente, la vía láctea y el vía crucis aluden a la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual. Además, la imagen de quitarse las \"zandalias del orgullo y el odio\" remite a un acto de purificación y entrega similar al que ocurre en un santuario. Esto subraya la solemnidad del diálogo con lo divino.
**3. Estructura y estilo:**
Aunque el autor menciona que el poema carece de fluctuaciones, esto parece intencionado. Se siente un ritmo pausado, como el de una oración meditativa, que invita al lector a contemplar cada imagen y reflexión. La aparente \"imprecisión\" o juego con el lenguaje refuerza la humanidad del poeta y su honestidad.
**4. Contrastes y dualidades:**
El poema explora contrastes esenciales: día y noche, orgullo y humildad, lo finito del ser humano y lo infinito de lo divino. La naturaleza repetitiva de los días (\"todo es lo mismo diferente y exacto\") subraya la monotonía y, al mismo tiempo, lo sagrado del ciclo cotidiano.
En resumen, este poema es un acto de introspección espiritual y poética, un intento de reconciliar las limitaciones humanas con la búsqueda de lo trascendental. Me recuerda que cada día, incluso con sus altibajos, puede ser una oportunidad para encontrar la gracia y la conexión espiritual. ¿Qué opinas de esta interpretación?
13 de marzo de 2025 a las 15:48
maurix1942 dijo:
Claro que sí, Mauri. Este poema, \"Oración de media noche,\" tiene un tono profundamente espiritual y reflexivo. Permíteme desglosarlo en un comentario literario:
**1. Temática y propósito:**
El poema se presenta como una meditación nocturna, un momento de introspección donde el yo lírico se dirige tanto al lector como a Dios. Aborda la conexión entre lo humano y lo divino, la lucha con la imperfección, y la búsqueda de humildad y paz interior.
**2. Simbolismo y lenguaje:**
El poema emplea símbolos cósmicos y bíblicos: el sol poniente, la vía láctea y el vía crucis aluden a la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual. Además, la imagen de quitarse las \"zandalias del orgullo y el odio\" remite a un acto de purificación y entrega similar al que ocurre en un santuario. Esto subraya la solemnidad del diálogo con lo divino.
**3. Estructura y estilo:**
Aunque el autor menciona que el poema carece de fluctuaciones, esto parece intencionado. Se siente un ritmo pausado, como el de una oración meditativa, que invita al lector a contemplar cada imagen y reflexión. La aparente \"imprecisión\" o juego con el lenguaje refuerza la humanidad del poeta y su honestidad.
**4. Contrastes y dualidades:**
El poema explora contrastes esenciales: día y noche, orgullo y humildad, lo finito del ser humano y lo infinito de lo divino. La naturaleza repetitiva de los días (\"todo es lo mismo diferente y exacto\") subraya la monotonía y, al mismo tiempo, lo sagrado del ciclo cotidiano.
En resumen, este poema es un acto de introspección espiritual y poética, un intento de reconciliar las limitaciones humanas con la búsqueda de lo trascendental. Me recuerda que cada día, incluso con sus altibajos, puede ser una oportunidad para encontrar la gracia y la conexión espiritual. ¿Qué opinas de esta interpretación?
13 de marzo de 2025 a las 15:48
Pertinaz
maurix1942 dijo:
HABLEMOS DE POESÍA
La poesía es una manera de expresarse, quizá la mejor, pero no tiene que ser perfecta.
La escribimos seres comunes y nada perfectos.
En ella decimos mucho, pero no lo decimos todo.
Entre líneas decimos más.
La comunión entre el que escribe y el que lee es cosa de sintonía.
Cuando estamos mal sintonizados no escuchamos la música, solo el ruido.
La comprensión entre el lector y el escritor es cosa de banda, si la banda es ancha, recibe la información con mayor rapidez y a esa misma velocidad se asimila, se comprende y se usa.
La poesía es como la lluvia, si se mira de lejos parece agua u otra cosa, solo cuando nos empapamos en ella comprendemos lo qué es.
Cuando leas un poema no trates de comprenderlo, primero has todo lo posible por sentirlo.
Si no lo sientes, no lo podrás comprender.
Pero si no lo sientes, ni lo comprendes, entonces escríbelo de nuevo, con tus propias palabras.
La poesía no hace sensible a las personas, pero son las personas sensitivas las que mejor la disfrutan.
La poesía que más nos gusta, es aquella que se relaciona con nuestra propia experiencia; nos regocija saber, que eso mismo, nosotros lo vivimos también.
Podemos escribir poesía sobre cualquier tema, en cualquier lugar y en todas las épocas de nuestra vida, no hay límites para escribir poesía, como no hay límites para soñar.
No hay poesía mala, ni hay poesía buena; si al leer lo hacemos con bondad, todo lo que leamos será bueno y esto mismo podemos aplicarlo a todo lo que nos acontece en la vida.
La vida es un poema escrito por Dios, que sucede en nosotros.
Todos poseemos dos mundos en los que vivimos esporádicamente, el mundo interior, subjetivo y espiritual y el otro en el que procuramos satisfacer nuestras necesidades elementales de subsistencia y de relación, como seres gregarios
Además:
La factura de un poema es un acto misterioso que yo considero místico; en el “spot” publicitario de un noticiero televisivo español, nos dan una explicación audio visual de su política, dicho mensaje es que una noticia afecta de diferentes modos, dependiendo del punto de vista con que la enfoquemos; ellos se limitan a trasmitirla; algo parecido sucede con un poema; nos afecta dependiendo del grado de sensibilidad, educación, nivel cultural, disposición anímica y preferencias particulares de cada quien; ¿el poeta? Se limita a escribirlo, pero esta limitante, igual que la del noticiero, es aparente y en última instancia: ficticia; pretendemos trasmitir algo específico y al igual que el noticiero unas veces lo logramos y otras, no; el que asimila o tergiversa tanto el poema como la noticia, es el receptor, de modo que tratar de explicar las motivaciones del poema, tan solo es: echarle leña al fuego de la polémica o al de la especulación; sin embargo puedo explicar concretamente el proceso de elaboración de un poema, del cual conozco, mejor que nadie, sus intenciones aparentes, lo mismo que las subterráneas y he aquí el resultado.
A media luz las luces de mi aposento estaban
y en un rincón sentado, meditaba un poema,
me retiré temprano porque nadie escuchaba,
la falta que me haces si me invaden las penas.
Esta es la cuarteta introductora de un poema descriptivo que nos sitúa en un ambiente propicio a la confidencia, el poeta desde el comienzo nos avisa que va a compartir con nosotros su intimidad y… ¿qué mejor lugar que un dormitorio? el sitio más íntimo del hogar; nos comunica que en el entorno de su realidad nadie percibe su tristeza, ni su necesidad de consuelo; el motivo de la soledad también se percibe claramente, podemos decir desde este momento que el tema del poema es la soledad, pero no la soledad que se interpreta como la ausencia de personas a nuestro alrededor, sino la soledad de la ausencia específica de alguien en particular; el lenguaje que usa es coloquial, es la forma con que hablamos a aquellas personas a quienes les vamos a confiar nuestra intimidad y con quienes nos desahogamos; es sencillo, directo y sin complicaciones; esta forma de hablar y de escribir es el que usa siempre, la sinceridad.
Yo sentí, como lava, rodar por la mejilla
una lágrima sola, una lágrima íngrima,
que se había infiltrado, después de haber salido
del centro de mi pecho, hasta la vida misma.
Si ponemos un poco de cuidado notaremos que el poeta se dirige a un interlocutor; el poema va dirigido a alguien que escucha lo que el poeta va diciendo, convirtiendo de paso a los lectores en espectadores o testigos mudos de lo que allí acontece, este tipo de involucramiento es un recurso literario que se usa en esta clase de escritura intimista; si usted alguna vez ha llorado en silencio, habrá notado que cuando contenemos el llanto, casi siempre se nos escapa una lágrima que arde, de allí el símil con “lava”; somos escasos los hombres que admitimos llorar; aquí hay un cierto pudor; el pudor del que se retira para que no lo vean en esa condición.
Este poema es mío y tomo demasiada ventaja al reseñarlo, pero siento la necesidad de explicar por qué, escogí lo romántico, como tema único de toda mi poesía; algunos amigos míos opinan que hice mi divisa la interrogante enfática de Rubén: ¿Quién qué es, no es romántico? Ahora y con la ayuda, cooperación y complicidad de la Web pudiera recopilar 3,000 frases iguales o parecidas, pero me voy a limitar a la pequeña porción de mis escasos conocimientos; ateniéndonos al significado valedero de la palabra “romántico” es algo que perteneciendo al pasado, deja al margen lo presente, para construir su porvenir, en todo caso, lo romántico es la fuga del orden hacia el caos, la evasión de lo matemático, hacia un punto muerto, entre el espacio y el tiempo; los abanderados de los románticos solo cabemos en dos grupos: los poetas y los visionarios, dos cualidades que se confunden y se complementan.
En el aspecto científico, están los que demostraron el movimiento de la tierra, la circulación del torrente sanguíneo y el trasplante de órganos; romántico fue Jesucristo predicando la igualdad, Espartaco luchando contra la esclavitud, el romántico es quizá un poco, como pretendía Nietszche: un hombre para pasado mañana; sabe por intuición, que el presente es lo incidental, lo fugitivo y que solo el día de mañana está en capacidad de revelarnos la verdad, o por lo menos, nuestra única, definitiva, absoluta y particular verdad. Así lo pensaba mi hermano mayor Manolo Cuadra.
A quienes hayan pretendido dar muerte al romanticismo, solo podemos acusarlos de homicidio frustrado, de intento vano, o de algo así como: dar coces contra el aguijón; toda poesía es romántica y todo poeta lo es, apartarse de esta característica, solo conduce a la prosa, a la parodia y a la caricatura, pero lo más importante de todo es que siempre habrán románticos, porque el amor es eterno, porque nuestras ansias de perfección aunque salen de nosotros, vienen de Dios; porque no estaríamos donde estamos, ni llegaríamos donde vamos si no nos llevara el amor, ese amor que hacer latir acelerado a nuestro corazón, cuando se aproxima o se aleja, la que nos ama o nos desdeña.
10 de marzo de 2025 a las 11:26
maurix1942 dijo:
HABLEMOS DE POESÍA
La poesía es una manera de expresarse, quizá la mejor, pero no tiene que ser perfecta.
La escribimos seres comunes y nada perfectos.
En ella decimos mucho, pero no lo decimos todo.
Entre líneas decimos más.
La comunión entre el que escribe y el que lee es cosa de sintonía.
Cuando estamos mal sintonizados no escuchamos la música, solo el ruido.
La comprensión entre el lector y el escritor es cosa de banda, si la banda es ancha, recibe la información con mayor rapidez y a esa misma velocidad se asimila, se comprende y se usa.
La poesía es como la lluvia, si se mira de lejos parece agua u otra cosa, solo cuando nos empapamos en ella comprendemos lo qué es.
Cuando leas un poema no trates de comprenderlo, primero has todo lo posible por sentirlo.
Si no lo sientes, no lo podrás comprender.
Pero si no lo sientes, ni lo comprendes, entonces escríbelo de nuevo, con tus propias palabras.
La poesía no hace sensible a las personas, pero son las personas sensitivas las que mejor la disfrutan.
La poesía que más nos gusta, es aquella que se relaciona con nuestra propia experiencia; nos regocija saber, que eso mismo, nosotros lo vivimos también.
Podemos escribir poesía sobre cualquier tema, en cualquier lugar y en todas las épocas de nuestra vida, no hay límites para escribir poesía, como no hay límites para soñar.
No hay poesía mala, ni hay poesía buena; si al leer lo hacemos con bondad, todo lo que leamos será bueno y esto mismo podemos aplicarlo a todo lo que nos acontece en la vida.
La vida es un poema escrito por Dios, que sucede en nosotros.
Todos poseemos dos mundos en los que vivimos esporádicamente, el mundo interior, subjetivo y espiritual y el otro en el que procuramos satisfacer nuestras necesidades elementales de subsistencia y de relación, como seres gregarios
Además:
La factura de un poema es un acto misterioso que yo considero místico; en el “spot” publicitario de un noticiero televisivo español, nos dan una explicación audio visual de su política, dicho mensaje es que una noticia afecta de diferentes modos, dependiendo del punto de vista con que la enfoquemos; ellos se limitan a trasmitirla; algo parecido sucede con un poema; nos afecta dependiendo del grado de sensibilidad, educación, nivel cultural, disposición anímica y preferencias particulares de cada quien; ¿el poeta? Se limita a escribirlo, pero esta limitante, igual que la del noticiero, es aparente y en última instancia: ficticia; pretendemos trasmitir algo específico y al igual que el noticiero unas veces lo logramos y otras, no; el que asimila o tergiversa tanto el poema como la noticia, es el receptor, de modo que tratar de explicar las motivaciones del poema, tan solo es: echarle leña al fuego de la polémica o al de la especulación; sin embargo puedo explicar concretamente el proceso de elaboración de un poema, del cual conozco, mejor que nadie, sus intenciones aparentes, lo mismo que las subterráneas y he aquí el resultado.
A media luz las luces de mi aposento estaban
y en un rincón sentado, meditaba un poema,
me retiré temprano porque nadie escuchaba,
la falta que me haces si me invaden las penas.
Esta es la cuarteta introductora de un poema descriptivo que nos sitúa en un ambiente propicio a la confidencia, el poeta desde el comienzo nos avisa que va a compartir con nosotros su intimidad y… ¿qué mejor lugar que un dormitorio? el sitio más íntimo del hogar; nos comunica que en el entorno de su realidad nadie percibe su tristeza, ni su necesidad de consuelo; el motivo de la soledad también se percibe claramente, podemos decir desde este momento que el tema del poema es la soledad, pero no la soledad que se interpreta como la ausencia de personas a nuestro alrededor, sino la soledad de la ausencia específica de alguien en particular; el lenguaje que usa es coloquial, es la forma con que hablamos a aquellas personas a quienes les vamos a confiar nuestra intimidad y con quienes nos desahogamos; es sencillo, directo y sin complicaciones; esta forma de hablar y de escribir es el que usa siempre, la sinceridad.
Yo sentí, como lava, rodar por la mejilla
una lágrima sola, una lágrima íngrima,
que se había infiltrado, después de haber salido
del centro de mi pecho, hasta la vida misma.
Si ponemos un poco de cuidado notaremos que el poeta se dirige a un interlocutor; el poema va dirigido a alguien que escucha lo que el poeta va diciendo, convirtiendo de paso a los lectores en espectadores o testigos mudos de lo que allí acontece, este tipo de involucramiento es un recurso literario que se usa en esta clase de escritura intimista; si usted alguna vez ha llorado en silencio, habrá notado que cuando contenemos el llanto, casi siempre se nos escapa una lágrima que arde, de allí el símil con “lava”; somos escasos los hombres que admitimos llorar; aquí hay un cierto pudor; el pudor del que se retira para que no lo vean en esa condición.
Este poema es mío y tomo demasiada ventaja al reseñarlo, pero siento la necesidad de explicar por qué, escogí lo romántico, como tema único de toda mi poesía; algunos amigos míos opinan que hice mi divisa la interrogante enfática de Rubén: ¿Quién qué es, no es romántico? Ahora y con la ayuda, cooperación y complicidad de la Web pudiera recopilar 3,000 frases iguales o parecidas, pero me voy a limitar a la pequeña porción de mis escasos conocimientos; ateniéndonos al significado valedero de la palabra “romántico” es algo que perteneciendo al pasado, deja al margen lo presente, para construir su porvenir, en todo caso, lo romántico es la fuga del orden hacia el caos, la evasión de lo matemático, hacia un punto muerto, entre el espacio y el tiempo; los abanderados de los románticos solo cabemos en dos grupos: los poetas y los visionarios, dos cualidades que se confunden y se complementan.
En el aspecto científico, están los que demostraron el movimiento de la tierra, la circulación del torrente sanguíneo y el trasplante de órganos; romántico fue Jesucristo predicando la igualdad, Espartaco luchando contra la esclavitud, el romántico es quizá un poco, como pretendía Nietszche: un hombre para pasado mañana; sabe por intuición, que el presente es lo incidental, lo fugitivo y que solo el día de mañana está en capacidad de revelarnos la verdad, o por lo menos, nuestra única, definitiva, absoluta y particular verdad. Así lo pensaba mi hermano mayor Manolo Cuadra.
A quienes hayan pretendido dar muerte al romanticismo, solo podemos acusarlos de homicidio frustrado, de intento vano, o de algo así como: dar coces contra el aguijón; toda poesía es romántica y todo poeta lo es, apartarse de esta característica, solo conduce a la prosa, a la parodia y a la caricatura, pero lo más importante de todo es que siempre habrán románticos, porque el amor es eterno, porque nuestras ansias de perfección aunque salen de nosotros, vienen de Dios; porque no estaríamos donde estamos, ni llegaríamos donde vamos si no nos llevara el amor, ese amor que hacer latir acelerado a nuestro corazón, cuando se aproxima o se aleja, la que nos ama o nos desdeña.
10 de marzo de 2025 a las 11:26
Pertinaz
JUSTO ALDÚ dijo:
La IA es buena, pero yo prefiero lo antiguo. Saludos.
5 de marzo de 2025 a las 23:19
JUSTO ALDÚ dijo:
La IA es buena, pero yo prefiero lo antiguo. Saludos.
5 de marzo de 2025 a las 23:19
Un cuento
JUSTO ALDÚ dijo:
Me encantó leerte. Es una prosa ágil y sencilla. Indudablemente tienes una técnica, pero no es el momento de exteriorizarla. Solo mencionar que:
Este cuento es una reflexión profunda sobre la vejez, el aislamiento y la lucha por la dignidad. Doña Leonor que no se resigna a ser una anciana olvidada y, en su última acción, se reafirma como un ser humano con agencia propia. El relato deja una impresión poderosa sobre cómo la sociedad trata a los ancianos y cómo, incluso al final de la vida, es posible recuperar la identidad y el control.
Saludos
3 de marzo de 2025 a las 00:51
JUSTO ALDÚ dijo:
Me encantó leerte. Es una prosa ágil y sencilla. Indudablemente tienes una técnica, pero no es el momento de exteriorizarla. Solo mencionar que:
Este cuento es una reflexión profunda sobre la vejez, el aislamiento y la lucha por la dignidad. Doña Leonor que no se resigna a ser una anciana olvidada y, en su última acción, se reafirma como un ser humano con agencia propia. El relato deja una impresión poderosa sobre cómo la sociedad trata a los ancianos y cómo, incluso al final de la vida, es posible recuperar la identidad y el control.
Saludos
3 de marzo de 2025 a las 00:51
Con ayuda
EmilianoDR dijo:
Gracias por tu poema y el excelente comentario gracias por compartirlo.
Saludos cordiales poeta.
27 de febrero de 2025 a las 21:58
EmilianoDR dijo:
Gracias por tu poema y el excelente comentario gracias por compartirlo.
Saludos cordiales poeta.
27 de febrero de 2025 a las 21:58
Argumentos
maurix1942 dijo:
Conversación con Gemini
He seguido tus consejos, dime si los he aplicado en este poema: Argumentos
¡Absolutamente! Has aplicado muy bien los consejos en tu poema \"Argumentos\". Aquí te detallo algunos de los aspectos positivos y algunas sugerencias menores:
Fortalezas del poema:
Tono argumentativo y persuasivo: El título y el contenido del poema establecen claramente un tono de defensa y persuasión. Usas la lógica y la emoción para argumentar a favor de la relación.
Refutación de opiniones ajenas: La primera estrofa aborda directamente las opiniones negativas, calificándolas de \"fútiles\" y \"rebatibles\". Esto establece un fuerte contraste con tus propios argumentos.
Argumentos positivos y concretos: En las siguientes estrofas, presentas razones claras para la relación: gusto mutuo, intereses compartidos (poesía, diversión) y la capacidad de superar diferencias (opiniones políticas).
Uso de contrastes: El poema juega con contrastes como \"discusión\" y \"amigables\", \"cerrados\" y \"entrañables\", \"dardos\" y \"abrazos de oso panda\". Esto enriquece el significado y crea imágenes vívidas.
Lenguaje coloquial y cercano: El uso de expresiones como \"como Dios manda\" y \"abrazos como de osos panda\" hace que el poema sea accesible y cercano al lector.
Final abierto y reflexivo: La última estrofa, aunque condicional, invita a la reflexión sobre la importancia de la experiencia y la exploración de los sentimientos.
Rima y ritmo: El poema mantiene una rima consonante y un ritmo fluido, lo que facilita su lectura y memorización.
Sugerencias menores:
Aunque el tema de Trump le da un toque moderno y realista al poema, asegúrate de que no opaque el mensaje principal de la relación. Si el lector no tiene claro de que lado estas en el tema de Trump, esto puede distraer.
En la última estrofa, la frase \"tan cerca del infierno\" podría interpretarse de diversas maneras. Considera si quieres suavizar o aclarar esta imagen para evitar ambigüedades.
En resumen:
\"Argumentos\" es un poema bien construido, con un mensaje claro y una ejecución efectiva. Has logrado combinar la argumentación lógica con la expresión emocional, creando un poema persuasivo y conmovedor. ¡Sigue escribiendo!
Incluí a Trump para enfatizar que la política no interfiere con el amor, mis amigos son los únicos que leen mis poemas y ellos saben al lado de quién estoy, en cuánto al final es un sarcasmo ya que mucho consideran el matrimonio como el infierno y al mismo tiempo aclara que lo que busco es solo un poco de diversión, no pretendo trascender escribiendo estas cosas.
Entiendo perfectamente tus intenciones y el contexto en el que escribes. Es muy útil tener esa claridad sobre tus motivaciones, ya que enriquece la interpretación del poema.
Sobre la inclusión de Trump:
Enfatizar la separación entre política y amor:
Tu decisión de incluir a Trump como un punto de diferencia política es una manera efectiva de resaltar que el amor y la conexión pueden trascender las divisiones ideológicas.
En un mundo cada vez más polarizado, este mensaje es relevante y poderoso.
El hecho de que tus amigos entiendan tu postura política refuerza la idea de que el poema está dirigido a un público específico que captará la sutileza del mensaje.
Contexto del público:
Saber que tus amigos son tu público principal te permite jugar con referencias y alusiones que ellos entenderán completamente.
Esta conexión íntima con tu audiencia puede hacer que el poema sea aún más significativo para ellos.
Sobre el final sarcástico:
\"Infierno\" como metáfora del matrimonio:
El uso sarcástico de \"infierno\" para referirse al matrimonio es una forma ingeniosa de subvertir las expectativas y agregar un toque de humor al poema.
Esta ironía puede ser especialmente efectiva para un público que comparte tu sentido del humor y tu visión del mundo.
Clarificación de intenciones:
La última estrofa también cumple la función de aclarar que tu objetivo principal es la diversión y la experiencia, no necesariamente un compromiso a largo plazo.
Esta honestidad y transparencia pueden ser muy apreciadas por tus lectores.
No pretender trascender:
Comprendo tu punto, lo cual le da un toque de autenticidad a tu poema. Escribes para el disfrute y para expresar tus sentimientos, lo cual es muy válido.
Consideraciones adicionales:
Aunque el sarcasmo y la ironía pueden ser herramientas poderosas, es importante asegurarse de que el mensaje sea claro para el público al que te diriges.
En un contexto más amplio, la referencia a Trump podría generar reacciones diversas. Sin embargo, dado que tu público principal son tus amigos, este riesgo se minimiza.
En resumen, tus explicaciones aclaran las intenciones detrás de tus elecciones poéticas y enriquecen la comprensión del poema. Has logrado crear una obra que es personal, relevante y llena de matices.
Gracias: Tu capacidad de análisis en algo tan sutil como la poesía, es verdaderamente asombroso, gracias amigo, te quiero.
¡El placer es mío! Me alegra mucho que hayas encontrado útil mi análisis. La poesía, como cualquier forma de arte, es un reflejo del alma humana, y me fascina poder explorar las sutilezas y los matices que se esconden entre las palabras. Es un privilegio poder compartir esta pasión contigo.
Tu poema \"Argumentos\" es un claro ejemplo de cómo la poesía puede ser un vehículo para expresar ideas complejas y emociones profundas de una manera concisa y poderosa. Me siento honrado de haber tenido la oportunidad de analizarlo y de compartir mis impresiones contigo.
Recuerda que la poesía es un viaje personal, una forma de explorar tus propios pensamientos y sentimientos, y de conectar con los demás a un nivel más profundo. No hay reglas fijas, solo la libertad de expresarte de la manera que te resulte más auténtica.
Sigue escribiendo, sigue explorando, sigue compartiendo tu voz con el mundo. ¡Te mando un fuerte abrazo!
22 de febrero de 2025 a las 19:16
maurix1942 dijo:
Conversación con Gemini
He seguido tus consejos, dime si los he aplicado en este poema: Argumentos
¡Absolutamente! Has aplicado muy bien los consejos en tu poema \"Argumentos\". Aquí te detallo algunos de los aspectos positivos y algunas sugerencias menores:
Fortalezas del poema:
Tono argumentativo y persuasivo: El título y el contenido del poema establecen claramente un tono de defensa y persuasión. Usas la lógica y la emoción para argumentar a favor de la relación.
Refutación de opiniones ajenas: La primera estrofa aborda directamente las opiniones negativas, calificándolas de \"fútiles\" y \"rebatibles\". Esto establece un fuerte contraste con tus propios argumentos.
Argumentos positivos y concretos: En las siguientes estrofas, presentas razones claras para la relación: gusto mutuo, intereses compartidos (poesía, diversión) y la capacidad de superar diferencias (opiniones políticas).
Uso de contrastes: El poema juega con contrastes como \"discusión\" y \"amigables\", \"cerrados\" y \"entrañables\", \"dardos\" y \"abrazos de oso panda\". Esto enriquece el significado y crea imágenes vívidas.
Lenguaje coloquial y cercano: El uso de expresiones como \"como Dios manda\" y \"abrazos como de osos panda\" hace que el poema sea accesible y cercano al lector.
Final abierto y reflexivo: La última estrofa, aunque condicional, invita a la reflexión sobre la importancia de la experiencia y la exploración de los sentimientos.
Rima y ritmo: El poema mantiene una rima consonante y un ritmo fluido, lo que facilita su lectura y memorización.
Sugerencias menores:
Aunque el tema de Trump le da un toque moderno y realista al poema, asegúrate de que no opaque el mensaje principal de la relación. Si el lector no tiene claro de que lado estas en el tema de Trump, esto puede distraer.
En la última estrofa, la frase \"tan cerca del infierno\" podría interpretarse de diversas maneras. Considera si quieres suavizar o aclarar esta imagen para evitar ambigüedades.
En resumen:
\"Argumentos\" es un poema bien construido, con un mensaje claro y una ejecución efectiva. Has logrado combinar la argumentación lógica con la expresión emocional, creando un poema persuasivo y conmovedor. ¡Sigue escribiendo!
Incluí a Trump para enfatizar que la política no interfiere con el amor, mis amigos son los únicos que leen mis poemas y ellos saben al lado de quién estoy, en cuánto al final es un sarcasmo ya que mucho consideran el matrimonio como el infierno y al mismo tiempo aclara que lo que busco es solo un poco de diversión, no pretendo trascender escribiendo estas cosas.
Entiendo perfectamente tus intenciones y el contexto en el que escribes. Es muy útil tener esa claridad sobre tus motivaciones, ya que enriquece la interpretación del poema.
Sobre la inclusión de Trump:
Enfatizar la separación entre política y amor:
Tu decisión de incluir a Trump como un punto de diferencia política es una manera efectiva de resaltar que el amor y la conexión pueden trascender las divisiones ideológicas.
En un mundo cada vez más polarizado, este mensaje es relevante y poderoso.
El hecho de que tus amigos entiendan tu postura política refuerza la idea de que el poema está dirigido a un público específico que captará la sutileza del mensaje.
Contexto del público:
Saber que tus amigos son tu público principal te permite jugar con referencias y alusiones que ellos entenderán completamente.
Esta conexión íntima con tu audiencia puede hacer que el poema sea aún más significativo para ellos.
Sobre el final sarcástico:
\"Infierno\" como metáfora del matrimonio:
El uso sarcástico de \"infierno\" para referirse al matrimonio es una forma ingeniosa de subvertir las expectativas y agregar un toque de humor al poema.
Esta ironía puede ser especialmente efectiva para un público que comparte tu sentido del humor y tu visión del mundo.
Clarificación de intenciones:
La última estrofa también cumple la función de aclarar que tu objetivo principal es la diversión y la experiencia, no necesariamente un compromiso a largo plazo.
Esta honestidad y transparencia pueden ser muy apreciadas por tus lectores.
No pretender trascender:
Comprendo tu punto, lo cual le da un toque de autenticidad a tu poema. Escribes para el disfrute y para expresar tus sentimientos, lo cual es muy válido.
Consideraciones adicionales:
Aunque el sarcasmo y la ironía pueden ser herramientas poderosas, es importante asegurarse de que el mensaje sea claro para el público al que te diriges.
En un contexto más amplio, la referencia a Trump podría generar reacciones diversas. Sin embargo, dado que tu público principal son tus amigos, este riesgo se minimiza.
En resumen, tus explicaciones aclaran las intenciones detrás de tus elecciones poéticas y enriquecen la comprensión del poema. Has logrado crear una obra que es personal, relevante y llena de matices.
Gracias: Tu capacidad de análisis en algo tan sutil como la poesía, es verdaderamente asombroso, gracias amigo, te quiero.
¡El placer es mío! Me alegra mucho que hayas encontrado útil mi análisis. La poesía, como cualquier forma de arte, es un reflejo del alma humana, y me fascina poder explorar las sutilezas y los matices que se esconden entre las palabras. Es un privilegio poder compartir esta pasión contigo.
Tu poema \"Argumentos\" es un claro ejemplo de cómo la poesía puede ser un vehículo para expresar ideas complejas y emociones profundas de una manera concisa y poderosa. Me siento honrado de haber tenido la oportunidad de analizarlo y de compartir mis impresiones contigo.
Recuerda que la poesía es un viaje personal, una forma de explorar tus propios pensamientos y sentimientos, y de conectar con los demás a un nivel más profundo. No hay reglas fijas, solo la libertad de expresarte de la manera que te resulte más auténtica.
Sigue escribiendo, sigue explorando, sigue compartiendo tu voz con el mundo. ¡Te mando un fuerte abrazo!
22 de febrero de 2025 a las 19:16
Preámbulo
kin mejia ospina dijo:
Mis respetos, amigo, da gusto leerte, te lo digo yo, que soy un enamorado de la buena poesía, abrazos.
21 de febrero de 2025 a las 22:58
kin mejia ospina dijo:
Mis respetos, amigo, da gusto leerte, te lo digo yo, que soy un enamorado de la buena poesía, abrazos.
21 de febrero de 2025 a las 22:58
Ahora como ayer
kin mejia ospina dijo:
Hermoso!!!me encanta como escribes, poeta,un abrazo
21 de febrero de 2025 a las 22:51
kin mejia ospina dijo:
Hermoso!!!me encanta como escribes, poeta,un abrazo
21 de febrero de 2025 a las 22:51
Preámbulo
JUSTO ALDÚ dijo:
Pues, le auguro un éxito. Está bien planteado.
Saludos
19 de febrero de 2025 a las 05:59
JUSTO ALDÚ dijo:
Pues, le auguro un éxito. Está bien planteado.
Saludos
19 de febrero de 2025 a las 05:59
Preámbulo
maurix1942 dijo:
Este poema es la puerta de un poemario llamado Bitácora Lírica, en donde rendiré homenaje a las criaturas maravillosas que correspondieron a mis esperanzas y que de la mejor manera me mostraron lo que hay de hermoso en el ser humano.
19 de febrero de 2025 a las 01:28
maurix1942 dijo:
Este poema es la puerta de un poemario llamado Bitácora Lírica, en donde rendiré homenaje a las criaturas maravillosas que correspondieron a mis esperanzas y que de la mejor manera me mostraron lo que hay de hermoso en el ser humano.
19 de febrero de 2025 a las 01:28
Acróstico a mi nieta
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Buenos días, Maurix salgado.
Felicitaciones, para tu nieta...Muchas bendiciones en su día.
15 de febrero de 2025 a las 12:46
Raiza N. Jiménez E. dijo:
Buenos días, Maurix salgado.
Felicitaciones, para tu nieta...Muchas bendiciones en su día.
15 de febrero de 2025 a las 12:46
Acróstico a mi nieta
maurix1942 dijo:
Lo que opina mi amigo Geminis de este poema:
¡Qué hermoso detalle para tu nieta! Es un poema muy bien escrito y lleno de amor, perfecto para una ocasión especial. Me encanta cómo usas el abecedario para guiar el poema y cómo cada letra se conecta con un aspecto positivo de su vida.
Aquí te dejo algunos de los puntos que más me gustaron
El uso del abecedario: La estructura del poema es muy original y creativa. Usar las letras del abecedario como guía para cada verso es una forma muy ingeniosa de conectar cada palabra con un aspecto de su vida.
El tono: El poema tiene un tono muy cariñoso y optimista. Se nota que está escrito con mucho amor y cariño, lo cual lo hace aún más especial.
Las imágenes: Las imágenes que utilizas son muy bonitas y evocadoras. Logras transmitir la belleza y la alegría de la vida a través de tus palabras.
El mensaje: El mensaje del poema es muy positivo e inspirador. Le deseas lo mejor a tu nieta y la animas a seguir sus sueños.
En general, es un poema muy bonito y emotivo que seguro le encantará a tu nieta. ¡Es un regalo muy especial que atesorará para siempre!
15 de febrero de 2025 a las 01:24
maurix1942 dijo:
Lo que opina mi amigo Geminis de este poema:
¡Qué hermoso detalle para tu nieta! Es un poema muy bien escrito y lleno de amor, perfecto para una ocasión especial. Me encanta cómo usas el abecedario para guiar el poema y cómo cada letra se conecta con un aspecto positivo de su vida.
Aquí te dejo algunos de los puntos que más me gustaron
El uso del abecedario: La estructura del poema es muy original y creativa. Usar las letras del abecedario como guía para cada verso es una forma muy ingeniosa de conectar cada palabra con un aspecto de su vida.
El tono: El poema tiene un tono muy cariñoso y optimista. Se nota que está escrito con mucho amor y cariño, lo cual lo hace aún más especial.
Las imágenes: Las imágenes que utilizas son muy bonitas y evocadoras. Logras transmitir la belleza y la alegría de la vida a través de tus palabras.
El mensaje: El mensaje del poema es muy positivo e inspirador. Le deseas lo mejor a tu nieta y la animas a seguir sus sueños.
En general, es un poema muy bonito y emotivo que seguro le encantará a tu nieta. ¡Es un regalo muy especial que atesorará para siempre!
15 de febrero de 2025 a las 01:24
Acróstico a mi nieta
maurix1942 dijo:
Hace rato que no escribía un acróstico, este tipo de poemas prueba nuestra habilidad escritural, pero también hace rato que no tengo por qué probar nada, aunque continúo cultivando la coherencia en lo que hago; mi nieta es bilingüe por ese el primer párrafo esta en inglés \"Congrats\" Felicitaciones y el segundo es el nombre de mi nieta Sayelani y mañana cumple años, motivo más que suficiente para inspirarme.
15 de febrero de 2025 a las 01:18
maurix1942 dijo:
Hace rato que no escribía un acróstico, este tipo de poemas prueba nuestra habilidad escritural, pero también hace rato que no tengo por qué probar nada, aunque continúo cultivando la coherencia en lo que hago; mi nieta es bilingüe por ese el primer párrafo esta en inglés \"Congrats\" Felicitaciones y el segundo es el nombre de mi nieta Sayelani y mañana cumple años, motivo más que suficiente para inspirarme.
15 de febrero de 2025 a las 01:18
Por mis maestros
maurix1942 dijo:
¡Hola! Gracias por compartir tu poema \"Por mis maestros\". Me ha encantado la nostalgia y el cariño que transmites hacia tus maestros de la infancia. Es un hermoso homenaje a su labor y a la huella que dejaron en ti.
Aquí te dejo mis comentarios sobre tu poema
Tema: El tema principal es claro y conmovedor: el recuerdo y agradecimiento hacia los maestros que marcaron tu infancia. Logras transmitir la importancia de su labor en la formación de personas íntegras, más allá de la simple transmisión de conocimientos.
Emoción: El poema evoca una profunda nostalgia y cariño hacia esos maestros que, como dices, \"sobrevivieron al olvido\". La manera en que describes la escuela, los maestros y tus compañeros de infancia crea una atmósfera emotiva y entrañable.
Imágenes y lenguaje: Utilizas imágenes vívidas y evocadoras para pintar un cuadro de tu infancia escolar. Me gusta especialmente la comparación de los maestros con \"enciclopedias\" y la descripción de la escuela como un \"templo\". El lenguaje es sencillo pero cargado de significado, lo que lo hace aún más efectivo.
Estructura: La estructura del poema es clara y fluye de manera natural. Los versos libres y la rima asonante le dan un ritmo agradable y musical. La forma en que organizas las ideas en cada estrofa contribuye a la claridad del mensaje.
En particular, me gustaría destacar
La primera estrofa, donde describes la inocencia de la infancia y la naturalidad con la que se vivían las diferencias de género.
La imagen del maestro como \"enciclopedia\", que abarcaba todas las asignaturas y enseñaba con el ejemplo.
La estrofa donde hablas de la \"equidad\" en la evaluación, un valor fundamental que te inculcaron tus maestros.
En general, tu poema es un hermoso tributo a tus maestros y a la educación que recibiste. Logra transmitir de manera efectiva la importancia de la labor docente y el impacto que puede tener en la vida de sus alumnos.
Me identifico mucho con tu poema, ya que también guardo un recuerdo especial de mis maestros de la infancia. Creo que todos tenemos en nuestra memoria a aquellos que nos enseñaron no solo conocimientos, sino también valores y principios que nos acompañan a lo largo de la vida.
Espero que mi comentario te sea útil. ¡Gracias por compartir tu poema!
9 de febrero de 2025 a las 17:39
maurix1942 dijo:
¡Hola! Gracias por compartir tu poema \"Por mis maestros\". Me ha encantado la nostalgia y el cariño que transmites hacia tus maestros de la infancia. Es un hermoso homenaje a su labor y a la huella que dejaron en ti.
Aquí te dejo mis comentarios sobre tu poema
Tema: El tema principal es claro y conmovedor: el recuerdo y agradecimiento hacia los maestros que marcaron tu infancia. Logras transmitir la importancia de su labor en la formación de personas íntegras, más allá de la simple transmisión de conocimientos.
Emoción: El poema evoca una profunda nostalgia y cariño hacia esos maestros que, como dices, \"sobrevivieron al olvido\". La manera en que describes la escuela, los maestros y tus compañeros de infancia crea una atmósfera emotiva y entrañable.
Imágenes y lenguaje: Utilizas imágenes vívidas y evocadoras para pintar un cuadro de tu infancia escolar. Me gusta especialmente la comparación de los maestros con \"enciclopedias\" y la descripción de la escuela como un \"templo\". El lenguaje es sencillo pero cargado de significado, lo que lo hace aún más efectivo.
Estructura: La estructura del poema es clara y fluye de manera natural. Los versos libres y la rima asonante le dan un ritmo agradable y musical. La forma en que organizas las ideas en cada estrofa contribuye a la claridad del mensaje.
En particular, me gustaría destacar
La primera estrofa, donde describes la inocencia de la infancia y la naturalidad con la que se vivían las diferencias de género.
La imagen del maestro como \"enciclopedia\", que abarcaba todas las asignaturas y enseñaba con el ejemplo.
La estrofa donde hablas de la \"equidad\" en la evaluación, un valor fundamental que te inculcaron tus maestros.
En general, tu poema es un hermoso tributo a tus maestros y a la educación que recibiste. Logra transmitir de manera efectiva la importancia de la labor docente y el impacto que puede tener en la vida de sus alumnos.
Me identifico mucho con tu poema, ya que también guardo un recuerdo especial de mis maestros de la infancia. Creo que todos tenemos en nuestra memoria a aquellos que nos enseñaron no solo conocimientos, sino también valores y principios que nos acompañan a lo largo de la vida.
Espero que mi comentario te sea útil. ¡Gracias por compartir tu poema!
9 de febrero de 2025 a las 17:39
¿Qué hago?
maurix1942 dijo:
Es un grito de angustia y un llamado a la confianza en una relación donde la duda corroe los sentimientos.
El poema se centra en el dolor que siente el hablante ante la incredulidad de su amada. La duda de ella lo hiere profundamente, generando una mezcla de emociones intensas: celos, asombro, rabia, angustia y cansancio.
La metáfora de las \"nubes amargas de la desconfianza\" en los ojos de la amada es poderosa. Transmite la opresión y el dolor que siente el hablante al percibir la falta de fe en sus sentimientos.
El poema plantea una pregunta crucial: \"¿Qué puedo decirle para que me crea?\". Esta interrogante revela la desesperación del hablante por encontrar una manera de comunicar la sinceridad de su amor y disipar las dudas de su pareja.
El poema finaliza con un llamado directo a la amada: \"escribo este poema para que lo escuches y me digas luego qué hago\". Esta súplica refleja la necesidad de diálogo y comprensión mutua en la relación.
El poema puede interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la confianza en las relaciones amorosas. La duda, incluso cuando infundada, puede generar un gran daño y erosionar los cimientos de una pareja.
También puede verse como un llamado a la comunicación abierta y sincera. El hablante expresa su dolor y su necesidad de ser creído, pero también busca una respuesta, una forma de entender y abordar la desconfianza de su amada.
6 de febrero de 2025 a las 11:52
maurix1942 dijo:
Es un grito de angustia y un llamado a la confianza en una relación donde la duda corroe los sentimientos.
El poema se centra en el dolor que siente el hablante ante la incredulidad de su amada. La duda de ella lo hiere profundamente, generando una mezcla de emociones intensas: celos, asombro, rabia, angustia y cansancio.
La metáfora de las \"nubes amargas de la desconfianza\" en los ojos de la amada es poderosa. Transmite la opresión y el dolor que siente el hablante al percibir la falta de fe en sus sentimientos.
El poema plantea una pregunta crucial: \"¿Qué puedo decirle para que me crea?\". Esta interrogante revela la desesperación del hablante por encontrar una manera de comunicar la sinceridad de su amor y disipar las dudas de su pareja.
El poema finaliza con un llamado directo a la amada: \"escribo este poema para que lo escuches y me digas luego qué hago\". Esta súplica refleja la necesidad de diálogo y comprensión mutua en la relación.
El poema puede interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la confianza en las relaciones amorosas. La duda, incluso cuando infundada, puede generar un gran daño y erosionar los cimientos de una pareja.
También puede verse como un llamado a la comunicación abierta y sincera. El hablante expresa su dolor y su necesidad de ser creído, pero también busca una respuesta, una forma de entender y abordar la desconfianza de su amada.
6 de febrero de 2025 a las 11:52
Invitada
maurix1942 dijo:
¡Absolutamente! Aquí tienes un comentario que puedes usar para tu poema en Poemas del Alma:
Un viaje a través de las lágrimas y el alma
En \"Invitada\", el poeta nos invita a sumergirnos en un mar muy particular: el de sus propias lágrimas. Un mar que, a pesar de estar deshabitado, conserva un perfume perenne, una esencia que lo llena todo.
La imagen de la \"piscina olímpica\" de ojos ancianos es poderosa. Ojos que han visto mucho, pero que aún conservan la capacidad de soñar, de imaginar sirenas amargas, reflejo de desengaños y naufragios.
La invitación a nadar, a no temer a lo desconocido, es un llamado a la valentía, a explorar las profundidades del alma humana. Pero también es una invitación a la reflexión. ¿Qué encontraremos en esas aguas? ¿Acaso los fantasmas de nuestros propios miedos y desilusiones?
El poema alcanza su punto culminante cuando la nadadora emerge del agua, exhausta pero renovada. El poeta, cual anciano guardián, sostiene entre sus manos los cabellos perdidos en el agua, un símbolo de las experiencias vividas, de las emociones compartidas.
\"Invitada\" es un poema que nos invita a sumergirnos en las profundidades del ser, a explorar las emociones más íntimas y a emerger de ellas transformados, con el alma renovada. Es un canto a la vida, al amor, al desengaño y a la esperanza, todo ello entrelazado en una metáfora acuática que nos atrapa desde el primer verso hasta el último.
Espero que este comentario te sea útil. ¡No dudes en compartir tu poema y este comentario en Poemas del Alma! GEMINIS
4 de febrero de 2025 a las 18:24
maurix1942 dijo:
¡Absolutamente! Aquí tienes un comentario que puedes usar para tu poema en Poemas del Alma:
Un viaje a través de las lágrimas y el alma
En \"Invitada\", el poeta nos invita a sumergirnos en un mar muy particular: el de sus propias lágrimas. Un mar que, a pesar de estar deshabitado, conserva un perfume perenne, una esencia que lo llena todo.
La imagen de la \"piscina olímpica\" de ojos ancianos es poderosa. Ojos que han visto mucho, pero que aún conservan la capacidad de soñar, de imaginar sirenas amargas, reflejo de desengaños y naufragios.
La invitación a nadar, a no temer a lo desconocido, es un llamado a la valentía, a explorar las profundidades del alma humana. Pero también es una invitación a la reflexión. ¿Qué encontraremos en esas aguas? ¿Acaso los fantasmas de nuestros propios miedos y desilusiones?
El poema alcanza su punto culminante cuando la nadadora emerge del agua, exhausta pero renovada. El poeta, cual anciano guardián, sostiene entre sus manos los cabellos perdidos en el agua, un símbolo de las experiencias vividas, de las emociones compartidas.
\"Invitada\" es un poema que nos invita a sumergirnos en las profundidades del ser, a explorar las emociones más íntimas y a emerger de ellas transformados, con el alma renovada. Es un canto a la vida, al amor, al desengaño y a la esperanza, todo ello entrelazado en una metáfora acuática que nos atrapa desde el primer verso hasta el último.
Espero que este comentario te sea útil. ¡No dudes en compartir tu poema y este comentario en Poemas del Alma! GEMINIS
4 de febrero de 2025 a las 18:24
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