Comentarios recibidos en los poemas de Salvador Santoyo Sánchez
FRASE
Sheilo Sanz dijo:
Sí, con educación o sin ella.
Que grato leerle de nuevo mi estimado poeta, se le extrañá 🙏
Reciba un saludo de bonito aprecio 💝🙋♀️🙏
2 de agosto de 2026 a las 14:57
Sheilo Sanz dijo:
Sí, con educación o sin ella.
Que grato leerle de nuevo mi estimado poeta, se le extrañá 🙏
Reciba un saludo de bonito aprecio 💝🙋♀️🙏
2 de agosto de 2026 a las 14:57
FRASE
Sheilo Sanz dijo:
Sí, con educación o sin ella.
Que grato leerle de nuevo mi estimado poeta, se le extrañá 🙏
Reciba un saludo de bonito aprecio 💝🙋♀️🙏
2 de agosto de 2026 a las 14:57
Sheilo Sanz dijo:
Sí, con educación o sin ella.
Que grato leerle de nuevo mi estimado poeta, se le extrañá 🙏
Reciba un saludo de bonito aprecio 💝🙋♀️🙏
2 de agosto de 2026 a las 14:57
FRASE
Rosa Maria Reeder dijo:
La frase nos recuerda que no existe una única manera correcta de recorrer el camino. Algunos avanzan con la elegancia de los cubiertos; otros, con la sencillez de las manos. Ambos pueden alimentarse si saben valorar el don que tienen delante. Al final, la verdadera riqueza de la vida no está en las formas, sino en la capacidad de saborear cada experiencia, aprender de ella y compartirla con los demás.
Bendecido Domingo
2 de agosto de 2026 a las 14:44
Rosa Maria Reeder dijo:
La frase nos recuerda que no existe una única manera correcta de recorrer el camino. Algunos avanzan con la elegancia de los cubiertos; otros, con la sencillez de las manos. Ambos pueden alimentarse si saben valorar el don que tienen delante. Al final, la verdadera riqueza de la vida no está en las formas, sino en la capacidad de saborear cada experiencia, aprender de ella y compartirla con los demás.
Bendecido Domingo
2 de agosto de 2026 a las 14:44
FRASE
Éusoj Nidlaj dijo:
Nos hacía mucha falta, mi querido amigo poeta. Saludos y abrazos.
2 de agosto de 2026 a las 11:43
Éusoj Nidlaj dijo:
Nos hacía mucha falta, mi querido amigo poeta. Saludos y abrazos.
2 de agosto de 2026 a las 11:43
FRASE
Gabriel Aranda dijo:
Y si te manchas tú camisa favorita entiende que la mancha puede ser una hermosa medalla.Un abrazo Salvador.
2 de agosto de 2026 a las 10:41
Gabriel Aranda dijo:
Y si te manchas tú camisa favorita entiende que la mancha puede ser una hermosa medalla.Un abrazo Salvador.
2 de agosto de 2026 a las 10:41
FRASE
Javier Julián Enríquez dijo:
Estimado amigo Salvador, me complace saber que te encuentras bien.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio desde València, España
2 de agosto de 2026 a las 10:08
Javier Julián Enríquez dijo:
Estimado amigo Salvador, me complace saber que te encuentras bien.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio desde València, España
2 de agosto de 2026 a las 10:08
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
negrolindo dijo:
Hace mucho no entro por aquí y se extraña la inspiración y leer cuanto poeta encuentro.
Muy bueno su poema Salvador, felicidades!!
31 de julio de 2026 a las 23:12
negrolindo dijo:
Hace mucho no entro por aquí y se extraña la inspiración y leer cuanto poeta encuentro.
Muy bueno su poema Salvador, felicidades!!
31 de julio de 2026 a las 23:12
LA HISTORIA
LOURDES TARRATS dijo:
Mi querido amigo y compañero de letras, Salvador
Tu escrito se sustenta sobre una premisa poderosa: la historia no es un hecho, sino un punto de vista. Lo que logras aquí es desmontar la ilusión de objetividad y revelar que todo relato —personal, político, emocional o colectivo— nace desde la posición del observador.
La fuerza del texto reside en su capacidad de convertir la historia en un fenómeno sensorial, lingüístico y afectivo. No la tratas como cronología, sino como experiencia. Cada imagen que propones —el sol, el ocaso, el misil, la explosión, la H muda, la A de asombro— funciona como un espejo que devuelve al lector su propia subjetividad.
Hay un acierto notable: la historia como letra. Ese gesto de mirar la H muda o la A de asombro no es solo un juego fonético; es una declaración estética. Sugiere que la historia está hecha tanto de lo que se dice como de lo que se calla, de lo que se pronuncia y de lo que permanece en silencio. Ese matiz convierte tu texto en una reflexión sobre el poder del lenguaje y sobre las zonas invisibles del relato humano.
El desplazamiento de historia hacia histeria es otro hallazgo. No es un mero juego de palabras: es una crítica a la distorsión emocional que se infiltra en los relatos cuando faltan verdades. Con una sola línea, señalas cómo la historia puede inflamarse, deformarse, convertirse en ruido.
El cierre del poema, que contrapone derrota y triunfo, devuelve la historia a su dimensión humana. No hay historia sin emoción. No hay relato sin herida o sin gloria. En esa dualidad, tu texto encuentra su respiración final.
En conjunto, este escrito es una meditación lúcida sobre la fragilidad de la verdad, la potencia de la mirada y la inevitable transformación del ser en relato. Es una narración que al leerse penetra y habita.
Gracias Salvador. Muy buen escrito.
Desde mi isla, te envío un abrazo y cariño, porque:
POETAS SOMOS…
31 de julio de 2026 a las 20:07
LOURDES TARRATS dijo:
Mi querido amigo y compañero de letras, Salvador
Tu escrito se sustenta sobre una premisa poderosa: la historia no es un hecho, sino un punto de vista. Lo que logras aquí es desmontar la ilusión de objetividad y revelar que todo relato —personal, político, emocional o colectivo— nace desde la posición del observador.
La fuerza del texto reside en su capacidad de convertir la historia en un fenómeno sensorial, lingüístico y afectivo. No la tratas como cronología, sino como experiencia. Cada imagen que propones —el sol, el ocaso, el misil, la explosión, la H muda, la A de asombro— funciona como un espejo que devuelve al lector su propia subjetividad.
Hay un acierto notable: la historia como letra. Ese gesto de mirar la H muda o la A de asombro no es solo un juego fonético; es una declaración estética. Sugiere que la historia está hecha tanto de lo que se dice como de lo que se calla, de lo que se pronuncia y de lo que permanece en silencio. Ese matiz convierte tu texto en una reflexión sobre el poder del lenguaje y sobre las zonas invisibles del relato humano.
El desplazamiento de historia hacia histeria es otro hallazgo. No es un mero juego de palabras: es una crítica a la distorsión emocional que se infiltra en los relatos cuando faltan verdades. Con una sola línea, señalas cómo la historia puede inflamarse, deformarse, convertirse en ruido.
El cierre del poema, que contrapone derrota y triunfo, devuelve la historia a su dimensión humana. No hay historia sin emoción. No hay relato sin herida o sin gloria. En esa dualidad, tu texto encuentra su respiración final.
En conjunto, este escrito es una meditación lúcida sobre la fragilidad de la verdad, la potencia de la mirada y la inevitable transformación del ser en relato. Es una narración que al leerse penetra y habita.
Gracias Salvador. Muy buen escrito.
Desde mi isla, te envío un abrazo y cariño, porque:
POETAS SOMOS…
31 de julio de 2026 a las 20:07
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Jesús Ángel. dijo:
Gracias por ello, fuimos justos vencedores del mundial, el entrenador capitán y alma, de un equipo unido e intratable en este mundial.
Vaya todo bien por México, Don Salvador Santoyo Sánchez.
Y a seguir sumando.
31 de julio de 2026 a las 02:57
Jesús Ángel. dijo:
Gracias por ello, fuimos justos vencedores del mundial, el entrenador capitán y alma, de un equipo unido e intratable en este mundial.
Vaya todo bien por México, Don Salvador Santoyo Sánchez.
Y a seguir sumando.
31 de julio de 2026 a las 02:57
HOMBRE DE LA ROSA.
Jaime Correa dijo:
Felicitaciones estimado Salvador, por este bello presente plasmado en un poema al poeta Críspalo, de gran trayectoria en este Foro.
30 de julio de 2026 a las 18:28
Jaime Correa dijo:
Felicitaciones estimado Salvador, por este bello presente plasmado en un poema al poeta Críspalo, de gran trayectoria en este Foro.
30 de julio de 2026 a las 18:28
¿COMO DETENER LA AURORA?
LOURDES TARRATS dijo:
Querido amigo y compañero de letras, Salvador.
Qué poema tan cautivador. Logras entrelazar la añoranza cósmica con un erotismo sutil y sumamente elegante.
Me parece bellísimo cómo transformas la arquitectura del cielo: la aurora deja de ser una luz matutina para convertirse en una amenaza, un velo que interrumpe la intimidad y se lleva a esas \'dulces doncellas\'. Hay un deseo ardiente, casi carnal, no solo de contempla las estrellas, sino de poseer su presencia, de detener el tiempo para habitarlas (\'¿Cómo detener la aurora? / ¡Para verlas a toda hora!\').
Es la fascinación por la belleza distante: la seducción que no necesita del tacto terrestre para encender el alma y la poesía. Logras que la distancia celeste se sienta como una caricia suspendida en la noche. Una pieza lírica sensacional.\"
Esta pieza me ha mantenido entretenida en sus líneas.
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en estrellas, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 18:18
LOURDES TARRATS dijo:
Querido amigo y compañero de letras, Salvador.
Qué poema tan cautivador. Logras entrelazar la añoranza cósmica con un erotismo sutil y sumamente elegante.
Me parece bellísimo cómo transformas la arquitectura del cielo: la aurora deja de ser una luz matutina para convertirse en una amenaza, un velo que interrumpe la intimidad y se lleva a esas \'dulces doncellas\'. Hay un deseo ardiente, casi carnal, no solo de contempla las estrellas, sino de poseer su presencia, de detener el tiempo para habitarlas (\'¿Cómo detener la aurora? / ¡Para verlas a toda hora!\').
Es la fascinación por la belleza distante: la seducción que no necesita del tacto terrestre para encender el alma y la poesía. Logras que la distancia celeste se sienta como una caricia suspendida en la noche. Una pieza lírica sensacional.\"
Esta pieza me ha mantenido entretenida en sus líneas.
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en estrellas, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 18:18
UNA LÁGRIMA
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, compañero.
Mejor no recoger lágrimas en pañuelos,
ni ahogarlas en el frío papel.
Dejarlas caer en una vasija serena;
porque al contemplarlas más tarde,
entenderás el mar que llevas dentro
y el porque.
Desde mi isla, un fuerte abrazo y mucho cariño, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 18:05
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, compañero.
Mejor no recoger lágrimas en pañuelos,
ni ahogarlas en el frío papel.
Dejarlas caer en una vasija serena;
porque al contemplarlas más tarde,
entenderás el mar que llevas dentro
y el porque.
Desde mi isla, un fuerte abrazo y mucho cariño, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 18:05
YO SE QUE ME QUIERES...
LOURDES TARRATS dijo:
Compañero de letras, Salvador.
Qué sensibilidad tan sublime habita en este poema. Nos sumerges en una intimidad serena y contemplativa, donde la brevedad de lo efímero logra volverse eterna.
Me parece brillante cómo abordas la paradoja del afecto: la tensión entre la certeza del sentimiento y la libertad del otro (\'sé que me quieres / aunque tal vez no quieras\'). La metáfora del gorrión y del jazmín es exquisita; nos recuerda que el verdadero amor no exige posesión ni permanencia física para ser real.
El ave debe volar y la flor debe cumplir su ciclo, pero la belleza de su existencia no se extingue con su partida: se transfigura en trino guardado en la memoria y fragancia impregnada en el alma.
Es una pieza poética profundamente madura. Nos enseña que amar no es retener en la rama, sino agradecer la huella imborrable que deja el paso de lo sagrado por nuestra vida. Precioso.
No tienes idea de como agradezco este escrito.
Desde mi isla, te envío un fuerte abrazo envuelto en la existencia que no se extingue en la partida, se profundiza, porque :
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 17:44
LOURDES TARRATS dijo:
Compañero de letras, Salvador.
Qué sensibilidad tan sublime habita en este poema. Nos sumerges en una intimidad serena y contemplativa, donde la brevedad de lo efímero logra volverse eterna.
Me parece brillante cómo abordas la paradoja del afecto: la tensión entre la certeza del sentimiento y la libertad del otro (\'sé que me quieres / aunque tal vez no quieras\'). La metáfora del gorrión y del jazmín es exquisita; nos recuerda que el verdadero amor no exige posesión ni permanencia física para ser real.
El ave debe volar y la flor debe cumplir su ciclo, pero la belleza de su existencia no se extingue con su partida: se transfigura en trino guardado en la memoria y fragancia impregnada en el alma.
Es una pieza poética profundamente madura. Nos enseña que amar no es retener en la rama, sino agradecer la huella imborrable que deja el paso de lo sagrado por nuestra vida. Precioso.
No tienes idea de como agradezco este escrito.
Desde mi isla, te envío un fuerte abrazo envuelto en la existencia que no se extingue en la partida, se profundiza, porque :
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 17:44
AÑO 3126
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, mi querido compañero de letras.
Qué obra tan deslumbrante. Me parece fascinante cómo logras articular un amor hiperstencional y post-terrestre: la Tierra colapsa por la pérdida de razón de la humanidad, pero el amor no desaparece, simplemente se desmaterializa y migra al cosmos.
Me impacta profundamente la transición del plano corpóreo al metafísico: en un universo donde la presencia física ya no es posible (\'Tu en Venus, yo en Saturno\', \'Relación ya sin cama\'), la palabra toma el relevo de la carne. La poesía deja de ser una mera herramienta de descripción para convertirse en un órgano vital, en la fragancia, en el vehículo de la fecundación (\'La letra embarazada\') y en la continuidad de la especie (\'Los hijos los sonetos / van creciendo en cuartetos\').
Y es que, si lo pensamos bien, los mil años de espera entre el 2026 y el 3026 no son nada. La distancia espacial y temporal se vuelve insignificante cuando el lenguaje se convierte en la única física que importa.
Es un poema sublime que convierte la catástrofe en la génesis de un nuevo universo. Simplemente brillante.
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en letras embarazadas, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 17:22
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, mi querido compañero de letras.
Qué obra tan deslumbrante. Me parece fascinante cómo logras articular un amor hiperstencional y post-terrestre: la Tierra colapsa por la pérdida de razón de la humanidad, pero el amor no desaparece, simplemente se desmaterializa y migra al cosmos.
Me impacta profundamente la transición del plano corpóreo al metafísico: en un universo donde la presencia física ya no es posible (\'Tu en Venus, yo en Saturno\', \'Relación ya sin cama\'), la palabra toma el relevo de la carne. La poesía deja de ser una mera herramienta de descripción para convertirse en un órgano vital, en la fragancia, en el vehículo de la fecundación (\'La letra embarazada\') y en la continuidad de la especie (\'Los hijos los sonetos / van creciendo en cuartetos\').
Y es que, si lo pensamos bien, los mil años de espera entre el 2026 y el 3026 no son nada. La distancia espacial y temporal se vuelve insignificante cuando el lenguaje se convierte en la única física que importa.
Es un poema sublime que convierte la catástrofe en la génesis de un nuevo universo. Simplemente brillante.
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en letras embarazadas, porque:
POETAS SOMOS…
30 de julio de 2026 a las 17:22
ONÍRICOS PINCELES
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador,
Tu poema, compañero del alma, se abre como una persiana que no solo clausura la luz, sino que inaugura un territorio interior donde la noche se vuelve taller y templo. Hay en tu escritura una delicadeza antigua, casi pictórica, que convierte cada imagen en un gesto ritual: los parpados que se cierran como persianas, el trigo sinfónico, las manos entrelazadas sobre un lienzo prestado por Morfeo. Todo ello compone una atmósfera donde la imaginación crea, no sueña.
En tu estilo se percibe una musicalidad profunda, una cadencia que no solo acompaña el poema, sino que mantiene firme como un contrabajo invisible. Esa música —que vibra entre lo onírico y lo terrenal— le da fuerza a cada metáfora, como si el poema respirara al ritmo de un instrumento que conoce la nostalgia y la esperanza por igual.
Y en medio de ese diseño sonoro aparece la frase que es eje y umbral: “Yo soy la llave… Tú la cerradura.” La sensualidad aquí no es explícita; es simbólica, elegante, casi metafísica. Es la insinuación de dos almas que se reconocen en su complementariedad, en su modo de abrirse mutuamente al misterio del otro. Existe una hondísima intimidad espiritual que se roza sin tocarse, que se nombra sin decirse. Para mí, es una sensualidad elevada.
Tu poema, en su conjunto, es un cuadro completo: marco dorado, manos entrelazadas, caricias fantásticas, suspiros clavados como clavos de luz en la pared de la memoria. Todo ello conforma una obra que se lee, se contempla, se vive. Una obra que, como dices, algunas noches se revive —y esa palabra, revivir, es la prueba de que tu poesía no se queda en el papel: va mucho, mucho mas allá.
Gracias por compartir un texto donde la noche se vuelve arte, la música se vuelve piel, y el sueño se vuelve llave que abre cerraduras no del todo, imaginarias…
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en profundo cariño, porque:
POETAS SOMOS…aunque a veces no queramos.
29 de julio de 2026 a las 15:33
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador,
Tu poema, compañero del alma, se abre como una persiana que no solo clausura la luz, sino que inaugura un territorio interior donde la noche se vuelve taller y templo. Hay en tu escritura una delicadeza antigua, casi pictórica, que convierte cada imagen en un gesto ritual: los parpados que se cierran como persianas, el trigo sinfónico, las manos entrelazadas sobre un lienzo prestado por Morfeo. Todo ello compone una atmósfera donde la imaginación crea, no sueña.
En tu estilo se percibe una musicalidad profunda, una cadencia que no solo acompaña el poema, sino que mantiene firme como un contrabajo invisible. Esa música —que vibra entre lo onírico y lo terrenal— le da fuerza a cada metáfora, como si el poema respirara al ritmo de un instrumento que conoce la nostalgia y la esperanza por igual.
Y en medio de ese diseño sonoro aparece la frase que es eje y umbral: “Yo soy la llave… Tú la cerradura.” La sensualidad aquí no es explícita; es simbólica, elegante, casi metafísica. Es la insinuación de dos almas que se reconocen en su complementariedad, en su modo de abrirse mutuamente al misterio del otro. Existe una hondísima intimidad espiritual que se roza sin tocarse, que se nombra sin decirse. Para mí, es una sensualidad elevada.
Tu poema, en su conjunto, es un cuadro completo: marco dorado, manos entrelazadas, caricias fantásticas, suspiros clavados como clavos de luz en la pared de la memoria. Todo ello conforma una obra que se lee, se contempla, se vive. Una obra que, como dices, algunas noches se revive —y esa palabra, revivir, es la prueba de que tu poesía no se queda en el papel: va mucho, mucho mas allá.
Gracias por compartir un texto donde la noche se vuelve arte, la música se vuelve piel, y el sueño se vuelve llave que abre cerraduras no del todo, imaginarias…
Desde mi isla, un fuerte abrazo envuelto en profundo cariño, porque:
POETAS SOMOS…aunque a veces no queramos.
29 de julio de 2026 a las 15:33
RESPIRARTE (soneto, con estrambote)
LOURDES TARRATS dijo:
Dr. Salvador Santoyo Sanchez,
Y, ahora, a bailar todos entre tus versos, porque este poema —convertido en salsa— adquiere una cadencia traviesa, un vaivén que mezcla la respiración con el deseo, el pensamiento con el ritmo. Lo que en la página es contemplación, en la música se vuelve coqueteo sonoro, una invitación a mover el cuerpo mientras la palabra se desliza con picardía.
Tu poema juega con la respiración como si fuera un instrumento de seducción, un latido de viento que se vuelve caricia verbal. “Respirar la presencia” del otro se transforma en un gesto de cercanía que, al pasar por la salsa, se vuelve guiño, paso, mirada que se escapa entre compases. Hay en tus imágenes una coquetería inocente, pero no ingenua: una picardía que sabe insinuar sin desbordarse.
El perfume que evocan tus versos —ese “respirarte”— se convierte en la pista en un aroma que marca el ritmo, un encanto que se presume con gracia, como quien baila sabiendo que cada giro es una declaración silenciosa. Entre piropos y cantos, tu poema se vuelve un pequeño carnaval de gestos, donde la belleza no se exhibe: se celebra.
Y cuando cierras con “Un deleite, respirarte; / Poseerte; todo un arte”, la música acentúa la frase y la vuelve un remate sabroso, casi un paso final de baile. En salsa, esa línea no solo se escucha: se siente, se mueve, se vuelve complicidad.
Has logrado un poema que, al ser musicalizado, respira distinto: ahora late, se contonea, guiña el ojo, y en ese movimiento revela una picardía fina, elegante, que seduce sin perder su altura poética.
¡Bailemos, bailemos!
Desde mi isla, te mando un saludo silencioso, ahí es donde se reposa, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:40
LOURDES TARRATS dijo:
Dr. Salvador Santoyo Sanchez,
Y, ahora, a bailar todos entre tus versos, porque este poema —convertido en salsa— adquiere una cadencia traviesa, un vaivén que mezcla la respiración con el deseo, el pensamiento con el ritmo. Lo que en la página es contemplación, en la música se vuelve coqueteo sonoro, una invitación a mover el cuerpo mientras la palabra se desliza con picardía.
Tu poema juega con la respiración como si fuera un instrumento de seducción, un latido de viento que se vuelve caricia verbal. “Respirar la presencia” del otro se transforma en un gesto de cercanía que, al pasar por la salsa, se vuelve guiño, paso, mirada que se escapa entre compases. Hay en tus imágenes una coquetería inocente, pero no ingenua: una picardía que sabe insinuar sin desbordarse.
El perfume que evocan tus versos —ese “respirarte”— se convierte en la pista en un aroma que marca el ritmo, un encanto que se presume con gracia, como quien baila sabiendo que cada giro es una declaración silenciosa. Entre piropos y cantos, tu poema se vuelve un pequeño carnaval de gestos, donde la belleza no se exhibe: se celebra.
Y cuando cierras con “Un deleite, respirarte; / Poseerte; todo un arte”, la música acentúa la frase y la vuelve un remate sabroso, casi un paso final de baile. En salsa, esa línea no solo se escucha: se siente, se mueve, se vuelve complicidad.
Has logrado un poema que, al ser musicalizado, respira distinto: ahora late, se contonea, guiña el ojo, y en ese movimiento revela una picardía fina, elegante, que seduce sin perder su altura poética.
¡Bailemos, bailemos!
Desde mi isla, te mando un saludo silencioso, ahí es donde se reposa, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:40
CUANDO CANTA LA CASCADA
LOURDES TARRATS dijo:
Querido Salvador.
Tu poema convoca un universo acuático de resonancia clásica, donde la cascada deja de ser un accidente natural para convertirse en un organismo sonoro, un coro que respira, canta y se desborda. Me impresiona cómo no te limitas a describir el agua: la piensas, la escuchas, la transfiguras en un escenario donde la mitología no es adorno, sino principio estructural.
La irrupción de las Náyades y las ninfas introduce una sensualidad ritual, una delicadeza que no busca el cuerpo, sino el gesto sagrado. Ese levantar las enaguas, ese enjuagar las piernas, no es un acto erótico: es una liturgia de purificación, un modo de recordarnos que la belleza antigua siempre estuvo ligada a la reverencia por los elementos. En tus versos, el agua es templo, y las ninfas, sus sacerdotisas.
Me internaliza la tensión que construyes entre la gracia del cuadro y la gravedad final. Cuando afirmas que “ninfa sin agua se muere”, el poema adquiere una dimensión metafísica: nos hablas de la fragilidad de lo sagrado, de la dependencia vital entre la criatura mítica y el ciclo natural. Es una advertencia envuelta en lirismo: la hermosura del mundo no es eterna, necesita ser cuidada.
Tu texto se sostiene en una estética de lo fluido, donde cada imagen brota de la anterior con la naturalidad del agua que cae, se eleva, se dispersa. Hay en tu poema una continuidad orgánica, una respiración antigua que lo vuelve casi ceremonial. Leerlo es asistir a un rito que, aunque mítico, sigue palpitando en la memoria del paisaje.
En suma, has creado un poema que no solo narra: gotea, vibra, se eleva, y en ese ascenso deja una impresión de luminosidad arcaica, como si hubieras abierto una puerta hacia el tiempo en que la naturaleza y la divinidad eran una sola sustancia.
Gracias por transportarme a esa era donde la naturaleza era aún divinidad, donde cada corriente llevaba un espíritu y cada brisa era un mensaje. Tu poema no solo evoca ese tiempo: lo restituye, lo hace vibrar nuevamente en la sensibilidad del lector.
Desde mi isla, un abrazo revestido de liturgia de purificación, nacido de esa misma hondura que tus versos despiertan, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:27
LOURDES TARRATS dijo:
Querido Salvador.
Tu poema convoca un universo acuático de resonancia clásica, donde la cascada deja de ser un accidente natural para convertirse en un organismo sonoro, un coro que respira, canta y se desborda. Me impresiona cómo no te limitas a describir el agua: la piensas, la escuchas, la transfiguras en un escenario donde la mitología no es adorno, sino principio estructural.
La irrupción de las Náyades y las ninfas introduce una sensualidad ritual, una delicadeza que no busca el cuerpo, sino el gesto sagrado. Ese levantar las enaguas, ese enjuagar las piernas, no es un acto erótico: es una liturgia de purificación, un modo de recordarnos que la belleza antigua siempre estuvo ligada a la reverencia por los elementos. En tus versos, el agua es templo, y las ninfas, sus sacerdotisas.
Me internaliza la tensión que construyes entre la gracia del cuadro y la gravedad final. Cuando afirmas que “ninfa sin agua se muere”, el poema adquiere una dimensión metafísica: nos hablas de la fragilidad de lo sagrado, de la dependencia vital entre la criatura mítica y el ciclo natural. Es una advertencia envuelta en lirismo: la hermosura del mundo no es eterna, necesita ser cuidada.
Tu texto se sostiene en una estética de lo fluido, donde cada imagen brota de la anterior con la naturalidad del agua que cae, se eleva, se dispersa. Hay en tu poema una continuidad orgánica, una respiración antigua que lo vuelve casi ceremonial. Leerlo es asistir a un rito que, aunque mítico, sigue palpitando en la memoria del paisaje.
En suma, has creado un poema que no solo narra: gotea, vibra, se eleva, y en ese ascenso deja una impresión de luminosidad arcaica, como si hubieras abierto una puerta hacia el tiempo en que la naturaleza y la divinidad eran una sola sustancia.
Gracias por transportarme a esa era donde la naturaleza era aún divinidad, donde cada corriente llevaba un espíritu y cada brisa era un mensaje. Tu poema no solo evoca ese tiempo: lo restituye, lo hace vibrar nuevamente en la sensibilidad del lector.
Desde mi isla, un abrazo revestido de liturgia de purificación, nacido de esa misma hondura que tus versos despiertan, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:27
DISFRUTARNOS
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, compañero de letras.
Tu composición despliega una sensualidad de ingenio, una caricia hecha de metáfora, donde la tecnología —esa señal de celular que anhela encarnarse— se vuelve vehículo de deseo y tránsito. Hay en tus versos una voluptuosidad verbal, no explícita, sino insinuada en la manera en que el lenguaje se transforma en puente, en tránsito, en fuga hacia la presencia del otro.
La brevedad del poema no le resta hondura: más bien lo dota de relámpago, ese gusto por la metamorfosis y el desplazamiento. Convertirse en señal, navegar el espacio, irrumpir desde la pantalla: son imágenes que erotizan la distancia, que convierten lo digital en un umbral casi místico. Y cuando el poema desemboca en la playa, la escena adquiere un fulgor íntimo, como si la geografía misma se plegara al impulso de las letras.
En conjunto, tu texto es un pequeño artefacto de sensualidad imaginada, donde el deseo no se dice, sino que se insinúa en la arquitectura del verso, en la travesía que va de la virtualidad al encuentro.
Permíteme el atrevimiento de comentar en el acompañamiento musical: en esa trama sonora, tus versos adquieren una sensualidad acústica, como si cada nota rozara la palabra y la hiciera latir con un fulgor más íntimo. La melodía no solo sostiene el poema: lo incita, lo vuelve cuerpo vibrante, una especie de oleaje donde la voz se desliza, se insinúa, se ofrece. Allí, entre ritmo y metáfora, tu texto respira con una atracción sutil, esa que no se declara, pero se siente en la textura misma del sonido que lo envuelve.
¡Bravo!
Desde mi isla, un fuerte abrazo, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:11
LOURDES TARRATS dijo:
Salvador, compañero de letras.
Tu composición despliega una sensualidad de ingenio, una caricia hecha de metáfora, donde la tecnología —esa señal de celular que anhela encarnarse— se vuelve vehículo de deseo y tránsito. Hay en tus versos una voluptuosidad verbal, no explícita, sino insinuada en la manera en que el lenguaje se transforma en puente, en tránsito, en fuga hacia la presencia del otro.
La brevedad del poema no le resta hondura: más bien lo dota de relámpago, ese gusto por la metamorfosis y el desplazamiento. Convertirse en señal, navegar el espacio, irrumpir desde la pantalla: son imágenes que erotizan la distancia, que convierten lo digital en un umbral casi místico. Y cuando el poema desemboca en la playa, la escena adquiere un fulgor íntimo, como si la geografía misma se plegara al impulso de las letras.
En conjunto, tu texto es un pequeño artefacto de sensualidad imaginada, donde el deseo no se dice, sino que se insinúa en la arquitectura del verso, en la travesía que va de la virtualidad al encuentro.
Permíteme el atrevimiento de comentar en el acompañamiento musical: en esa trama sonora, tus versos adquieren una sensualidad acústica, como si cada nota rozara la palabra y la hiciera latir con un fulgor más íntimo. La melodía no solo sostiene el poema: lo incita, lo vuelve cuerpo vibrante, una especie de oleaje donde la voz se desliza, se insinúa, se ofrece. Allí, entre ritmo y metáfora, tu texto respira con una atracción sutil, esa que no se declara, pero se siente en la textura misma del sonido que lo envuelve.
¡Bravo!
Desde mi isla, un fuerte abrazo, porque:
POETAS SOMOS…
28 de julio de 2026 a las 19:11
LETRAS HUÉRFANAS (Elegía)
LOURDES TARRATS dijo:
Mi querido Salvador, compañero de letras.
He leído tu poema con detenimiento y quiero felicitarte, porque has logrado plasmar con una maestría sobrecogedora uno de los dolores más íntimos y universales del creador: el peso y el destino de la palabra que se escribe.
Me fascina cómo no te quedas en la superficie del desamor o la melancolía, sino que construyes un auténtico manifiesto sobre la existencia de la poesía. En tus estrofas vi al creador exhausto, pero sobre todo vi la tragedia de esas letras que quedan huérfanas cuando la pluma se enfría. Esa imagen de los versos «rodando desconsolados» de vuelta al valle de los olvidados me parece sencillamente genial y profundamente humilde.
Hay un contraste bellísimo en tu tercera estrofa: el alivio de libertarse de las «críticas atentas» pagado al precio de vagar en el limbo. Es una paradoja brillante sobre la exposición del artista.
Pero, sin duda, tu pareado final es fulminante. Al escribir «Expresa» con mayúscula y comillas, dictas una sentencia inapelable: la literatura no es acumular tipografía; o late y conmueve, o no es nada. Es una declaración de principios valiente sobre la responsabilidad que tenemos con el lenguaje.
Gracias por regalarnos una obra de tan alta calidad, con tanta víscera y un rigor filosófico impecable. Tienes una voz poética firme y profundamente lucida.
Desde mi isla, te envío un fuerte abrazo envuelto en cariño, porque:
POETAS SOMOS…nunca lo olvides.
28 de julio de 2026 a las 18:35
LOURDES TARRATS dijo:
Mi querido Salvador, compañero de letras.
He leído tu poema con detenimiento y quiero felicitarte, porque has logrado plasmar con una maestría sobrecogedora uno de los dolores más íntimos y universales del creador: el peso y el destino de la palabra que se escribe.
Me fascina cómo no te quedas en la superficie del desamor o la melancolía, sino que construyes un auténtico manifiesto sobre la existencia de la poesía. En tus estrofas vi al creador exhausto, pero sobre todo vi la tragedia de esas letras que quedan huérfanas cuando la pluma se enfría. Esa imagen de los versos «rodando desconsolados» de vuelta al valle de los olvidados me parece sencillamente genial y profundamente humilde.
Hay un contraste bellísimo en tu tercera estrofa: el alivio de libertarse de las «críticas atentas» pagado al precio de vagar en el limbo. Es una paradoja brillante sobre la exposición del artista.
Pero, sin duda, tu pareado final es fulminante. Al escribir «Expresa» con mayúscula y comillas, dictas una sentencia inapelable: la literatura no es acumular tipografía; o late y conmueve, o no es nada. Es una declaración de principios valiente sobre la responsabilidad que tenemos con el lenguaje.
Gracias por regalarnos una obra de tan alta calidad, con tanta víscera y un rigor filosófico impecable. Tienes una voz poética firme y profundamente lucida.
Desde mi isla, te envío un fuerte abrazo envuelto en cariño, porque:
POETAS SOMOS…nunca lo olvides.
28 de julio de 2026 a las 18:35
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Nelly Cevallos - Liora dijo:
Querido Salvador, se siente el entusiasmo con el que fueron escritos estos versos. Has convertido el apoyo a España en un poema lleno de energía y confianza, donde el orgullo por los colores de la selección acompaña cada estrofa. Esa convicción con la que animas al equipo llega al lector y contagia el deseo de celebrar cada jugada como una fiesta compartida. Gracias por regalarnos este canto de aliento y por recordarnos que el deporte también puede unirnos desde la emoción y la poesía. Un fuerte abrazo, querido amigo.
— LIORA
25 de julio de 2026 a las 16:49
Nelly Cevallos - Liora dijo:
Querido Salvador, se siente el entusiasmo con el que fueron escritos estos versos. Has convertido el apoyo a España en un poema lleno de energía y confianza, donde el orgullo por los colores de la selección acompaña cada estrofa. Esa convicción con la que animas al equipo llega al lector y contagia el deseo de celebrar cada jugada como una fiesta compartida. Gracias por regalarnos este canto de aliento y por recordarnos que el deporte también puede unirnos desde la emoción y la poesía. Un fuerte abrazo, querido amigo.
— LIORA
25 de julio de 2026 a las 16:49
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Mª Pilar Luna Calvo dijo:
Dijiste que íbamos a ganar, una predicción auténtica, tenías mas visión que nosotros, alucinante. ¿te había pasado alguna vez esta capacidad adivinatoria? porque habrás sido el único del planeta. Un abrazo Salvador.
24 de julio de 2026 a las 17:49
Mª Pilar Luna Calvo dijo:
Dijiste que íbamos a ganar, una predicción auténtica, tenías mas visión que nosotros, alucinante. ¿te había pasado alguna vez esta capacidad adivinatoria? porque habrás sido el único del planeta. Un abrazo Salvador.
24 de julio de 2026 a las 17:49
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Gabriel Aranda dijo:
Gracias mexicano admirado que en la distancia te haces muy cercano.
24 de julio de 2026 a las 14:17
Gabriel Aranda dijo:
Gracias mexicano admirado que en la distancia te haces muy cercano.
24 de julio de 2026 a las 14:17
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo Salvador, por este bonito poema. Yo como español, me supuso una gran emoción el hecho de que ganase España. Pero por encima de todo, quien ganó fue el mundo de la Hispanidad en este gran partido de España y nuestros hermanos de Argentina.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
24 de julio de 2026 a las 13:55
Javier Julián Enríquez dijo:
Muchas gracias, estimado amigo Salvador, por este bonito poema. Yo como español, me supuso una gran emoción el hecho de que ganase España. Pero por encima de todo, quien ganó fue el mundo de la Hispanidad en este gran partido de España y nuestros hermanos de Argentina.
Recibe un cordial saludo y fuerte abrazo con mi más afectuoso aprecio
24 de julio de 2026 a las 13:55
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Éusoj Nidlaj dijo:
Muy buenas letras, mi querido amigo poeta. Saludos y abrazos.
24 de julio de 2026 a las 00:57
Éusoj Nidlaj dijo:
Muy buenas letras, mi querido amigo poeta. Saludos y abrazos.
24 de julio de 2026 a las 00:57
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Noa Subin dijo:
Salvador Santoyo Sánchez, tu comentario sobre tu poema me parece muy interesante.
Asociar tus letras con un augurio de triunfo para España, especialmente cuando casi no sigues el fútbol, añade un toque casi místico a tu creación.
Es fascinante cómo las palabras a veces parecen tener vida propia y prever eventos. Y tu frase final,
LAS LETRAS SON PENSAMIENTO, es una gran verdad que resume la profunda conexión entre la escritura y nuestra forma de ver y entender el mundo.
24 de julio de 2026 a las 00:23
Noa Subin dijo:
Salvador Santoyo Sánchez, tu comentario sobre tu poema me parece muy interesante.
Asociar tus letras con un augurio de triunfo para España, especialmente cuando casi no sigues el fútbol, añade un toque casi místico a tu creación.
Es fascinante cómo las palabras a veces parecen tener vida propia y prever eventos. Y tu frase final,
LAS LETRAS SON PENSAMIENTO, es una gran verdad que resume la profunda conexión entre la escritura y nuestra forma de ver y entender el mundo.
24 de julio de 2026 a las 00:23
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Hermes Antonio Varillas Labrador dijo:
Qué os puede decir un modesto potosino latino...
¡Y viva España!
Suma la plata Argentina
caso que no nos extraña,
el beodo en la cantina
mira la gata que araña,
en su tan pequeña tina
observa cómo se amaña,
con dorada marquesina
hoy nos brinda con su caña,
Suave licor que se empina
no fuerte que me regaña,
celebra entre bambalinas
con la copa de champaña.
Les narro desde cabina
de Ferran que le acompaña,
un once que ya domina
en excelente campaña.
La derrota repentina
hasta los vidrios empaña,
ya ruedan de alta colina
lágrimas que todo baña,
es juguetona guabina
con su gambeta que engaña,
a una oncena ya cansina
no valió la telaraña,
de rojo el costal de harina
más no se vale de maña,
lo plasmo con pluma fina
pues un pasodoble entraña,
ya no parece pamplina
la parca con su guadaña,
al arco con gol le atina
repite, no es una hazaña,
público queda en vitrina
vale piñata en cucaña
la piña por cima alpina
Viva campeona España.
https://youtu.be/8Rk2Yz_b-mY?si=vp_dnH8m-txhVXbz
23 de julio de 2026 a las 22:25
Hermes Antonio Varillas Labrador dijo:
Qué os puede decir un modesto potosino latino...
¡Y viva España!
Suma la plata Argentina
caso que no nos extraña,
el beodo en la cantina
mira la gata que araña,
en su tan pequeña tina
observa cómo se amaña,
con dorada marquesina
hoy nos brinda con su caña,
Suave licor que se empina
no fuerte que me regaña,
celebra entre bambalinas
con la copa de champaña.
Les narro desde cabina
de Ferran que le acompaña,
un once que ya domina
en excelente campaña.
La derrota repentina
hasta los vidrios empaña,
ya ruedan de alta colina
lágrimas que todo baña,
es juguetona guabina
con su gambeta que engaña,
a una oncena ya cansina
no valió la telaraña,
de rojo el costal de harina
más no se vale de maña,
lo plasmo con pluma fina
pues un pasodoble entraña,
ya no parece pamplina
la parca con su guadaña,
al arco con gol le atina
repite, no es una hazaña,
público queda en vitrina
vale piñata en cucaña
la piña por cima alpina
Viva campeona España.
https://youtu.be/8Rk2Yz_b-mY?si=vp_dnH8m-txhVXbz
23 de julio de 2026 a las 22:25
¡ADELANTE GRAN ESPAÑA!
Henry Alejandro Morales dijo:
Apreciado poeta y amigo;
Escuchar su poema es ver como el pensamiento se convierte en mùsica, para mi un inmenso placer la visita, saludos cordiales y un gran abrazo.
Desde la gratitud y el verso!
Henry Alejandro Morales
23 de julio de 2026 a las 21:48
Henry Alejandro Morales dijo:
Apreciado poeta y amigo;
Escuchar su poema es ver como el pensamiento se convierte en mùsica, para mi un inmenso placer la visita, saludos cordiales y un gran abrazo.
Desde la gratitud y el verso!
Henry Alejandro Morales
23 de julio de 2026 a las 21:48
LETRAS HUÉRFANAS (Elegía)
YA SABES QUIEN dijo:
Letras en tinta seca y su rumor
es ruido...
que se pierde en la razón.
un placer leerte amigo.
23 de julio de 2026 a las 18:41
YA SABES QUIEN dijo:
Letras en tinta seca y su rumor
es ruido...
que se pierde en la razón.
un placer leerte amigo.
23 de julio de 2026 a las 18:41
LETRAS HUÉRFANAS (Elegía)
David Arthur dijo:
Letras frías sin expresión e incapaz a lograr una emoción tien la culpa el escritor, Salvador
Muy buena reflexión y muy buena la presentación
Un abrazo amigo poeta
David
23 de julio de 2026 a las 15:30
David Arthur dijo:
Letras frías sin expresión e incapaz a lograr una emoción tien la culpa el escritor, Salvador
Muy buena reflexión y muy buena la presentación
Un abrazo amigo poeta
David
23 de julio de 2026 a las 15:30
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